Au Festival d'Aurillac, « le but c'est de briser les murs »
« Comment sortir la phrase de sa gangue ? », hurle un homme le long d’une bande blanche, collée devant la fontaine surplombée par la statue qui symbolise les droits de l’homme, sur la place du même nom, au centre d’Aurillac.
L’expression libre est un droit et l’homme s’exprime. Il macule une machine à écrire de crème à raser, étale une peinture bleue sur la bande blanche, rampe en se maculant de couleurs, fracasse la machine à écrire à coups de massue, puis jette des lettres sur la bande maculée, les balaie et finit par se jeter dans la fontaine en se posant la question : « Est-ce que j’ai été au zoo ? »
Qu’est-ce ? Un spectacle « off » ou « in » ? Une performance ? Un acte désespéré ? La veille, lors d’une « conversation d’été », exercice cher au Festival d’Aurillac, l’homme qui s’appelle Julien Blaine avait déclaré, en « postscriptum numéro un », que la performance était « un acte désespéré ».
En écho, concluant une autre conversation, Pascal Larderet, l’un des fondateurs de la compagnie de rue Cacahuète il y a 25 ans, dira :
« Il y a aujourd’hui une crise de la prise de risque dans les arts de la rue. »
Deux mondes indéfinissables
C’est pour remuer toutes les questions sous-jacentes à ces points de vue que le Festival d’Aurillac avait invité pour son vingtième anniversaire quelques pointures anciennes (comme Julien Blaine) ou nouvelles (comme l’étonnante Polonaise Suka off ou Annie Lam) du monde de la performance, du « performing art », même si chacun rejette le mot « performance » (comme Larderet) et que les autres ont en horreur le terme « arts de la rue ».
Toujours est-il que ces deux mondes indéfinissables et cependant proches ne s’étaient jamais rencontrés à Aurillac et guère ailleurs.
La question des définitions est de celles, oiseuses, qu’il faut déchirer en quatre et foutre aux chiottes comme disait Genet. Et comme le dit El Coyote alias Michel Giroud, l’un des dinosaures en pleine forme du monde de la performance, qui se définit comme « peintre oral et tailleur en tout genre » (comme au Moyen Age) et que beaucoup ont découvert à Aurillac : « Le but, c’est de briser les murs. »
Pascale Ciapp à Aurillac (Jean-Pierre Thibaudat/Rue89)
La singularité d’un être et la radicalité de son geste y sont pour beaucoup. La preuve avec Pascale Ciapp. Assise à une terrasse de café, elle se déchausse et met des chaussures à hauts talons.
Puis elle pose sa petite valise devant une cabine téléphonique, dispose et branche quelques néons, entre dans la cabine, enlève son chandail.
Torse nue, elle trace des lignes sur son corps, étire une capote sur un petit téléphone portable et se l’enfile sous la jupe. Puis elle enlève sa jupe et, nue, se colle contre la vitre, le visage fixe légèrement penché, comme une madone.
De « une heure à l’insupportable »
Alors sa partenaire dispose quelques bandes de scotch noir qui fixent le corps à la vitre et, sur les autres parois vitrées, colle des bandes où figure un numéro de téléphone.
Cela s’appelle « Affichage(s) » et la durée de la chose est de « une heure à l’insupportable ». Certains spectateurs composent le numéro de téléphone (rien au bout). D’autres attendent. Chacun finit par s’en aller.
Pas d’explication, pas de message explicite, pas de spectacle.
On retrouve cela autrement, dans « Le Bal des chaises » de Max Horde. Sur la place de l’hôtel de ville d’Aurillac sont installées des chaises. Les premiers arrivés s’y assoient, les autres restent debout ou se posent par terre.
Max Horde s’assoit devant tout le monde sur l’une de ces chaises et s’en coiffe d’une autre, s’inspirant d’un tableau de Goya.
Pendant ce temps, ses acolytes distribuent des tickets numérotés aux possesseurs de chaises. Puis les numéros sont appelés. Chacun apporte sa chaise et, petit à petit, les spectateurs construisent une pyramide de chaises tandis qu’en voix off, Max Horde égrène ses peurs.
La performance cesse lorsque l’igloo est construit. Max Horde dit être à l’abri de tout, souhaite à chacun une bonne journée et reste dans son igloo de chaises.
L’attitude performative
Ces performers -et d’autres que nous n’avons pas vus- ont apporté à Aurillac tout un lot de questions. Exemple : une réflexion sur la gestion d’un temps non normé, notion soulignée avec force par Michel Giroud. Ce dernier, avec Lionel Magal, Julien Blaine et Joël Hubaut -présents à Aurillac -, sont les fleurons d’une génération à l’œuvre depuis les années 70 dans le monde de l’art, de la poésie sonore ou pas, via une « attitude performative » (pour reprendre une proposition de Joël Hubaut), mais qui ignorait les arts de la rue et réciproquement.
D’un côté comme de l’autre, et toutes générations confondues, on se méfie de la clôture des réseaux, des cloisonnements, des enfermements, des normes, des limites et des conditions de travail imposés par toute notion de festival.
A l’heure où le groupe 26 000 couverts triomphe avec « L’Idéal club », un spectacle prêt à tourner dans n’importe quelle salle de spectacle mais dans aucune rue, il était excitant de voir les jeunes Belges Antoine Defoort et Halory Goerger transformer le théâtre d’Aurillac en un lieu d’une installation à tiroirs et d’une performance aussi inclassable que son titre « &&&& & & &&& » est imprononçable.
Il est probable que cette première rencontre n’en restera pas là. Rendez-vous l’année prochaine, même endroit.
Max Horde à Aurillac (Jean-Pierre Thibaudat/Rue89)
- Sur aurillac.netLe site du festival d'Aurillac
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MAL EMBOUCHE
MAL EMBOUCHE
Question : ca nous coute combien ces elucubrations ? Hmmmm ?
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