« Cooperatzia, le village “ par G. Bistaki au Festival d’Aurillac (Marie-Lise Rios).

C’est une histoire de tuiles et de sacs à main de femmes racontée par cinq hommes. L’article pourrait commencer comme cela, un peu mystérieusement.

On pourrait aussi écrire : pour une chose titrée ‘Cooperatzia, le village’, le collectif G.Bistaki investit l’institution Saint Eugène (un lycée où, dans la cour, les bancs de pierre sont réservés aux professeurs), l’un des lieux habituels du Festival d’Aurillac, comme aucun groupe ne l’avait fait jusqu’ici : dans la totalité de son périmètre. Cela serait un début plus informatif.

On pourrait encore adopter le genre pute paresseuse style : ‘ allez-y immédiatement, c’est génial ’. Cela ne serait pas faux, mais c’est interdit pas la charte intime de l’ami Balagan qui aime saisir la bête à vif. Seulement voilà, ce que fait le G. Bistaki, on ne sait pas par quel bout le prendre et c’est cela qui est formidable. Allons-y tout de même allonzo.

Cela commence en haut des escaliers : des tuiles, encore des tuiles. Mais pas n’importe quelle tuile, celle longue et tout en courbe de Toulouse que l’on fabrique à Castelnaudary (le collectif G. Bistaki est basé dans la région). Il y en a partout. En corolle autour d’un arbre, au garde-à-vous le long d’un escalier. Ici un tas de morceaux, là une bordure. Une installation ? Une sculpture ? Si l’on veut.

Comment danser, comment jouer avec des tuiles et des sacs à main ?

Sous le préau des hommes en manteau, assis, un sac à main de femme sur la tête. On s’agglutine plus loin autour d’un fil rouge. Arrive une cohorte d’étranges individus en manteau portant, dressée depuis la nuque, une tuile en guise de col, appelons-les des hommes-tuiles. D’une sorte de carriole émerge, depuis le début, une voix en langue russe aux accents soviétiques (renseignements pris, c’est chopé sur Internet, une radio de Transnistrie, état autoproclamé dirigé par un Ubu mafieux, tout cela au cœur de l’Europe) installant une ambiance un peu interlope, décentrée. Un théâtre d’ambiance ? Si l’on veut.

Deux hommes portant chacun deux sacs à main au bras entament une danse de séduction et tout autant d’affrontement, chorégraphie à la fois cinglante et virtuose comme toutes celles qui suivront. Un spectacle chorégraphique ? Si l’on veut.

Nous voici entraînés plus loin où l’un des hommes jongle avec le sac à main qui le coiffe tout en dansant. Puis avec les autres il fomente un jeu de tuiles et de sacs, aussi virtuose qu’infernal. Un spectacle de cirque ? Si l’on veut.

Cela ne manque pas d’humour non plus ! On traine une tuile au bout d’une ficelle-laisse comme un chien, plus loin nous voici au bord d’un champ de tuiles (le terrain de foot de l’établissement) que les hommes-tuiles arpentent, laissant derrière eux le tremblement des tuiles dans la nuit. Tout se terminera, plus classiquement côté espace, sur une estrade couleur brique où d’autres variations, plus sublimes les unes que les autres, attendent les spectateurs qui sortent le plus souvent éberlués par ce voyage enchanteur.

Bienvenue au club des inclassables

Alors danse ? Cirque ? Théâtre ? InstallationBienvenu ? Au diable les catégories, les cases, les genres. Le collectif G. Bistaki (pas de metteur en scène solitaire, tous signent et on sent les effets souvent positifs de discussions internes pour intégrer ou évacuer telle ou telle proposition) se définit lui même sur son site comme

‘ un cirque chorégraphique d’investigation en lien étroit avec les caractéristiques spatiales et sociales d’un lieu. L’environnement, qu’il soit urbain ou rural, à ciel ouvert ou fermé, est le théâtre de notre action. ’

Moyennant quoi ce groupe remarquable n’a pas été, jusqu’à présent, programmé dans aucun festival de danse important. Ni de théâtre d’ailleurs. Ni de centre d’art. Les catégories, les genres ont la vie dure alors que nombre d’artistes contemporains s’échinent à snober ou détourner les frontières. Se réclamant d’un fantaisiste Georges Bistaki, le collectif met en avant cette ‘ citation ’ : ‘ le travail trop spécialisé fait de l’homme un fragment d’homme ’. Et ajoute :

‘ Partant de ce postulat, le Bistaki fait collaborer le cirque pour sa quête d’impossible, la danse pour sa virtuosité du rythme et le théâtre corporel pour sa puissance évocatrice de sentiments. Il s’agit d’une collaboration et non d’un mélange. ’

Le festival d’Aurillac, terreau des contrastes

L’équipe du festival d’Aurillac, emmenée par Jean-Marie Songy, aime les confrontations et secouer le cocotier. Car le théâtre de rue, né d’un geste de colère, de ras-le-bol et de besoin d’air contre le théâtre enfermé et par trop institutionnel, s’est, au fil du temps, renfermé sur lui-même, largement institutionnalisé et allant jusqu’à créer ses propres genres. Aurillac, ‘ festival international de théâtre de rue ’ (26e édition) qui fut son berceau, n’entend pas être son rigoriste sanctuaire.

L’an dernier l’équipe avait jeté dans la mare du festival les pavés (souvent soixante-huitards) de la ‘ performance . Cette année, à côté des sénateurs du théâtre de rue (Générik vapeur, Kumulus, Metallovoice, Délices dada), elle invite outre le collectif inclassable G. Bistaki, une compagnie venue du théâtre dont elle fait bouger les lignes. La compagnie Gwenaël Morin présente son Antigone d’après Antigone de Sophocle ’, spectacle créé aux laboratoires d’Aubervilliers lorsque la compagnie y a façonné son ‘ Théâtre permanent ’ un an durant.

Point commun entre ces deux compagnies qui ne se connaissent pas : le souci de l’ancrage social. La confrontation avec le quartier. Pas question de livrer de purs objets esthétiques.

Nicolas Frize, musicien de gare

De même, Songy et son équipe ont invité le musicien Nicolas Frize. A cet homme qui fait chanter les pierres et la porcelaine, qui organise de concerts de baisers, ils ont offert la gare d’Aurillac pour une création in situ.

Les spectateurs sont assis sur le quai A. Devant eux, les autres quais déserts, un chantier de l’autre côté de la gare, la montagne verte comme fond. Aucun train ne passe. Mais le concert qui commence en fait passer d’imaginaires autant que d’invisibles, comme une hallucination sonore. Et puis les oiseaux se mettent de la partie, ceux que Frize insinue dans la musique, et ceux qui sont là aux abords de la gare. Tout se mêle jusqu’au vent qui fait danser les sacs poubelles de la gare. Un premier quart d’heure qui est magnifique.

Tout se gâte lorsque Frize fait sortir d’un TER Auvergne des danseuses porteuses de valises sonores bientôt rejointes par deux hommes. Ce qui était impalpable, fluide, magique, sombre dans l’anecdotique. Alors il faut fermer les yeux, les sons de Frize alors vous entraînent. Loin. Un voyage où la gare devient la possibilité d’un rêve de campagne (bruits de basse-cour) ou d’une escapade immobile ou à jamais différée. La musique aussi vous transporte.

► Festival d’Aurillac, jusqu’au 20 août, programme détaillé sur le site, 04 71 43 43 70.