Je ne suis pas très convaincu que les studios hollywoodiens des années 50 fussent plus vertueux que leurs successeurs d'aujourd'hui. C'est beaucoup le regard a posteriori qui fait de ces films des années 50 des petits chefs-d'oeuvre (comme on dit des « petits maîtres »), mais il n'est pas dit qu'à l'époque ils aient été produits pour un autre motif que l'occupation des écrans. Et, si l'on poursuit le raisonnement, qui sait comment seront regardés dans cinquante à soixante ans ce que nous tenons aujourd'hui pour des navets.

Pour ma part, j'habite à Lyon, et j'ai la chance de disposer d'une bonne dizaine de salles d'art et d'essai, auxquelles votre film est dévolu presque par nature : un documentaire, il faut vraiment que ce soit Yann Artus-Bertrand pour lui ouvrir des écrans des grands multiplex. On peut certes considérer qu'en leur réservant une meilleure offre d'écrans, ils attireraient plus de spectateurs, il reste que le public (que ce soit en salle, en DVD ou à la télévision) de documentaires est à l'évidence plus restreint que le public qui va au blockbuster. Le problème, c'est que l'économie de niche que représente le réseau des salles d'art et d'essai doit aussi faire face à un nombre important de films.

Le CNP diffuse à Lyon Rachel sur un seul écran, qui fait sa deuxième semaine. C'est peu, bien sûr, mais je pense à toutes les villes moyennes, voire grosses, qui ne le verront tout simplement pas. Pour ces villes-là, rien ne vaut le réseau militant : à Rodez, par exemple, où se trouve un très actif réseau de soutien au peuple palestinien, j'imagine qu'on pourra voir votre film. C'est le moment de réactiver le slogan devenu punk : faisons-le nous-mêmes, diffusons Rachel nous-mêmes !

(Et puisque je me réjouis de disposer d'autant de salles d'art et d'essai à Lyon, je signale que l'actuel propriétaire des CNP a fermé en catimini cet été le CNP Odéon, et fait planer de réelles inquiétudes sur l'avenir de ce réseau lyonnais.)

Merci d'avoir levé le voile et d'avoir permis un regard derrière les coulisses. En tant que simple spectatrice qui ne reside pas à Paris, ni même en France je ne peux que confirmer qu'il est parfois (même très souvent) impossible de voir ces « petits films » dont j'entends parler et qui me font envie, comme le vôtre d'ailleurs.

Ne serait-il pas possible, par exemple, d'imposer aux exploitants de cinéma de mettre à l'affiche des films « d'en bas » selon une formule pro rata X pour chaque film « grand public » ? Par exemple, 1 séance « film d'en bas » de 90 minutes pour 1.000 entrées « grand public ». Ceci obligerait les grands cinémas avec plusieurs salles et les chaines, donc financièrement les plus forts, à contribuer à la distribution des petits films.

Y-a-t-il d'autres idées ?

Serait-il déplacé que vous mentionniez ici les prochaines projections où vous ferez une apparition pour un débat ? Ce sera toujours quelques spectateurs/trices en plus.

Même l'art et l'essai subit des pressions.. Thierry a mentionné le cas scandaleux des CNP, et à Montreuil, le Méliès, dans le collimateur de l'UGC et du MK2 pour « concurrence déloyale », vient de se voir intimer par la mairie (dirigée par Mme Voynet) de proposer une programmation « différente » (lire : commerciale) dans le cade de son agrandissement à six salles...

Le cinéma , c'est souvent l'abrutissement des foules !
Habitant la banlieue , je retrouve la même programmation tout autour de moi et il est difficile de voir les films qui m'intéressent !
Heureusement , j'ai un cinéma d'art et d'essai à quelques kilomètres et je suis de près ses programmes et les débats qu'il propose régulièrement !
Loin des foules et du popcorn !

Certains films, dont les droits de diffusion ont été pourtant achetés ne sont jamais diffusés en France. C'est le cas de « Mujeres Libres » du cinéaste espagnol Aranda, avec Victoria Abril etc. de 1996.
Comme pour l'information il y a une censure inavouée qui se traduit par l'absence de diffusion dudit film.

J'essaye de ne pas utiliser ce blog comme un simple outil de promotion , mais pour ceux qui me le demandent :

L'agenda de mes débats est sur mon site personnel
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Je serai mardi à Tulle en Correze, mercredi à Brive-la-Gaillarde, jeudi à Pantin et vendredi à Romainville !

Pour voir toutes les salles qui programment le film et les horaires , il faut regarder sur les sites specialisés comme allocine, telerama.fr, etc... qui sont en général assez précis .

Super tes deux textes Simone.
C'est rare qu'on puisse suivre concrètement la vie d'un film.
Tu nous y invite et ça c'est génial.

Pourrait on dire que Rachel est aussi un exercice
cinématographique sur LA PREUVE ?

Il y a une chance à saisir au lieu de la sortie en salle ... le fameux DIRECT TO DVD ! et ça marche tout aussi bien et c'est aussi mieux distribué que la copie cinéma, où pour le tarif exhorbitant, on préfère en avoir pour plein les yeux et les oreilles, avec la large préférence pour les « blockbusters » (et encore certains font le direct - to - DVD) qui valent autant que celui d'art et d'essais ... !

Tiens au fait, pourquoi le film d'Andrzej Wajda « Katyn », qui retrace l'assassinat par les Russes de milliers d'officiers polonais et d'étudiants ou membres de l'« élite » polonaise réputés opposés au communisme, empilés dans des fosses communes n'a pratiquement pas été distribué en France ?

C'est moins glamour que l'Affiche rouge ?

Voici un témoignage.. Pardonnez en la longueur dans unpost mais il me semble avoir une certaine pertinence.

Le réalisateur israélien Eyal Sivan a décidé de ne pas accepter l'invitation du Forum des images, à Paris, qui prévoit de projeter son dernier film Jaffa, La mécanique de l'orange. Dans une lettre adressée aux organisateurs de la rétrospective sur le centenaire de la capitale israélienne Tel-Aviv, le cinéaste explique les raisons de sa décision. Une lettre sans concession pour le régime « d'apartheid » israélien.
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Mme. Laurence Briot & Mme. Chantal Gabriel
Direction du programme
Forum des images
2, rue du Cinéma
75045 Paris Cedex 01
France
London Octobre 6th 2009
Chère Laurence Briot et Chantal Gabriel
Je vous écris suite à la demande que vous avez adressé à mes producteurs, Mme Trabelsi et M. Eskenazi, de programmer mon dernier film « Jaffa, La mécanique de l'orange » dans la rétrospective »Tel-Aviv, le Paradoxe » que vous organisez le mois prochain au Forum des Images, dans le cadre de la célébration du centenaire de la ville de Tel-Aviv.
Je tiens d'abord à vous remercier pour votre offre de participer à cet événement et je vous demande d'excuser mon retard à répondre à vos chaleureuses sollicitations. Je suis sincèrement honoré que vous ayez envisagé de programmer mon film « Jaffa, La mécanique de l'orange » pour clôturer votre rétrospective. Toutefois, après mûre réflexion, j'ai décidé de décliner votre invitation. Les raisons de cette décision sont complexes et de nature politique, c'est pourquoi je voudrais, si vous le voulez bien, vous les expliquer dans le détail.
Comme vous le savez probablement, l'ensemble de mon travail cinématographique, qui compte plus de quinze films, a principalement pour objets la société israélienne et le conflit israélo-palestinien. En m'opposant à la politique israélienne à l'égard du peuple palestinien, je me suis toujours efforcé d'agir indépendamment pour qu'il n'y ait aucune ambiguïté sur le fait que je ne représente pas la « démocratie (juive) israélienne “. C'est pourquoi, depuis le tout début de ma carrière cinématographique, il y a plus de 20 ans, je n'ai jamais bénéficié d'aucune aide ou d'aucun support d'une quelconque institution officielle israélienne.
J'ai toujours agi de manière à éviter que mon travail puisse être instrumentalisé et revendiqué comme une preuve de l'attitude libérale d'Israël ; une liberté d'expression et une tolérance qui ne sont accordées par l'autorité israélienne qu'à l'égard, bien sûr, des critiques juives israéliennes.
La politique raciste et fasciste du gouvernement israélien et le silence complice de la plupart de ses milieux culturels pendant le récent carnage opéré à Gaza comme face à l'occupation continue et aux violations des droits humains et aux multiples discriminations à l'égard des Palestiniens sous occupation, ou ceux, citoyens palestiniens de l'Etat israélien – toutes ces raisons justifient que je maintienne une distance vis-à-vis de tout événement qui pourrait être interprété comme une célébration de la réussite culturelle en Israël ou un cautionnement de la normalité du mode de vie israélien. Puisque votre rétrospective fait partie de la campagne internationale de célébration du centenaire de Tel-Aviv et qu'elle bénéficie, à ce titre, du soutien du gouvernement israélien, je ne peux que décliner votre invitation.
Par ailleurs, considérant les attaques blessantes, humiliantes et continues dont mon travail fait l'objet, tant en France qu'en Israël, et les très rares confrères israéliens qui se sont exprimés pour me défendre et manifester leur solidarité sincère (je ne tiens pas compte des déclarations de principe en faveur du privilège hégémonique de la ‘liberté d'expression’), il ne m'est pas possible de me sentir solidaire d'un tel groupe.
Je ne peux être associé à une rétrospective qui célèbre des artistes et cinéastes jouissant d'une position de privilège absolu et d'une totale immunité, mais qui ont choisi de se taire quand des crimes de guerre étaient commis au Liban ou à Gaza et qui continuent d'éviter de s'exprimer clairement au sujet de la brutale répression des populations palestiniennes, du blocus de trois ans et de l'enfermement de plus d'un million de personnes dans la Bande de Gaza.
Je tiens à me démarquer de ceux de mes collègues qui utilisent de façon opportuniste, voire cynique, le conflit et l'occupation comme décor de leurs travaux cinématographiques, et comme représentation néo-exotique de notre pays – pratiques qui peuvent expliquer leur succès en Occident, et particulièrement en France – et je refuse d'être associé à eux dans le cadre de votre manifestation.
Même si votre invitation avait suscité chez moi une seconde d'hésitation, celle-ci aurait été balayée à la lecture, il y a une quinzaine de jours, d'un article signé d'Ariel Schweitzer, l'organisateur de votre rétrospective, et publié dans Le Monde. Dans cet article qui s'opposait au boycott culturel de l'establishment israélien, il déclare : ‘Des mauvaises langues diront que cette politique cultuelle sert d'alibi, visant à donner du pays l'image d'une démocratie éclairée, une posture qui masque sa véritable attitude répressive à l'égard des Palestiniens. Admettons. Mais je préfère franchement cette politique culturelle à la situation existante dans bien des pays de la région où l'on ne peut point faire des films politiques et sûrement pas avec l'aide de l'Etat.’
Sur ce point, il me faut remercier votre organisateur M. Schweitzer pour sa naïve sincérité et pour ses arguments sectaires qui m'ont permis d'articuler les raisons pour lesquelles je préfère garder mes distances vis-à-vis de votre rétrospective et d'autres événements semblables. Car comme le confirme M. Schweitzer ils sont, en effet, une célébration de la politique culturelle israélienne et une défense de l'idéologie du ‘moindre mal'.
Tant mon histoire et ma tradition juives que mes convictions et mon éthique personnelles m'obligent, dans les circonstances politiques actuelles – alors que les autorités des démocraties occidentales et leurs intelligentsias ont fait le choix de rester aux côtés de la politique criminelle israélienne – à m'opposer publiquement par cet acte ferme et non-violent à l'actuel régime d'apartheid qui existe aujourd'hui, en Israël.
Je terminerai en reprenant les termes de mon collègue et ami le célèbre réalisateur palestinien Michel Khleifi qui ne cesse de nous rappeler que le défi auquel nous devons faire face, en tant qu'artistes et intellectuels, est de poursuivre nos travaux non pas GRACE A la démocratie israélienne, mais MALGRE elle.
C'est pourquoi, toujours de manière non-violente, je continuerai à m'opposer, et à inciter mes pairs à faire de même, contre le régime israélien d'apartheid et contre le traitement spécial’ réservé dans les démocraties occidentales à la culture israélienne officielle d'opposition.
Souhaitant que vous accepterez et comprendrez ma position, et espérant avoir l'opportunité de montrer mon travail dans d'autres circonstances.
Croyez en ma gratitude et mon respect,
Eyal Sivan, Filmmaker
Research Professor in Media Production
School of Humanities and Social Sciences
University of East London (UEL)
United-Kingdom
Cette lettre est une traduction en français de l'original en anglais.
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