Des romans français qui voient au-delà de leur nombril
C’est un fait qui se confirme de rentrée en rentrée : la fiction française se dénombrilise, va voir le monde, bande pour l’imaginaire. Diminuant ainsi, petit à petit, la proportion des romans « parigocentrés » et de l’autofiction.
Illustration au cœur de cette rentrée 2011, avec Véronique Ovaldé, Estelle Nollet et Patrice Pluyette, des auteurs pour qui la littérature est « le lieu du vertige ».
« Des vies d’oiseaux » - Véronique Ovaldé
« Des vies d’oiseaux » de Véronique Ovaldé.
Pour elle, un livre « est un pacte qu’on fait signer à son lecteur. Il faut l’emmener quelque part où il peut nous accompagner ».
Il y a deux ans, nous avions énormément aimé « Ce que je sais de Véra Candida ». Ce nouveau roman fait d’elle une des stars de la rentrée 2011. L’auteur y témoigne toujours de cette si intense confiance en la fiction, au moyen d’une écriture de plus en plus gracieuse au fil des livres.
On y retrouve le thème éternel de Véronique Ovaldé : l’identification d’une femme. Mais, fait plus rare chez elle, c’est un homme qui en détient les clés : le lieutenant Taibo, personnage touchant, enquêtant sur une histoire de villas cambriolées, pris entre une mère et sa fille. Ici, c’est le réalisme féérique.
► Des vies d’oiseaux de Véronique Ovaldé - éd. L’Olivier - 19€
« Le Bon, la brute, etc » - Estelle Nollet
« Le Bon, la brute, etc » d’Estelle Nollet.
En 2009, nous avions aussi beaucoup aimé son premier roman.
« Le Bon, la brute, etc » est l’histoire d’amour entre Nao, condamnée par une maladie mais qui veut survivre, et Bang, dont le don de clairvoyance agace tout le monde, et lui donne envie de mourir.
Tout le monde est agacé, sauf Nao, d’où l’histoire d’amour et de voyages, du Mexique à Bali, et parsemée de coups à la petite semaine.
Estelle Nollet, qui oscille entre plusieurs métiers dont celui de professeur de plongée sous-marine, fait toujors dans le réalisme burlesque.
► Le Bon, la brute, etc d’Estelle Nollet - éd. Albin Michel - 20€
« Un été sur Le Magnifique » - Patrice Pluyette
« Un été sur Le Magnifique » de Fabrice Pluyette.
Remarqué en 2008 avec « La Traversée du Mozambique par temps calme », il le sera également avec ce nouveau livre. Un éphèbe fermier et naïf apprend le sexe avec une jeune bourgeoise quand arrive une actrice de porno américaine et la possibilité d’une croisière.
Un roman doux, électrique, sexuel, provoquant en trois parties, comme trois tableaux qui s’éclairent. Patrice Pluyette se rappelle :
« J’avais en tête d’écrire un livre plastique, musical, pictural. Un roman, pour moi, est d’abord le lieu du mouvement. »
Lorsqu’on lui demande comment il bâtit les lieux et décors de ses romans, il dit :
« En premier vient une sensation. Légèreté, douceur, sensualité. J’avais en tête des tableaux, des représentations du jardin d’Eden, du Paradis perdu. Ce qui m’a tenu durant l’écriture du roman est de parvenir à donner la même sensation au lecteur. »
Un livre situé pile entre celui d’Estelle Nollet et celui de Véronique Ovaldé. (Voir l’interview d’Estelle Nollet et de Véronique Ovaldé)
► Un été sur Le Magnifique de Patrice Pluyette - éd. Seuil
Un réalisme imaginaire qui imprègne la langue…
Ces trois romans se rapprochent d’un réalisme, souvent appelé « magique » en référence aux romans latino-américains. Le genre qui, mine de rien, oblige les auteurs s’en rapprochant à une attention plus grande encore à l’architecture du livre et à l’histoire. Pour Pluyette :
« S’il n’y a pas d’histoire, ce n’est pas un roman. Un roman, c’est une histoire, mais c’est aussi tout sauf une histoire. Il me faut donc une histoire, que j’aurai ensuite à cœur de gommer. Pour aboutir à ce qu’elle tienne le roman comme les piliers soutiennent le pont. »
Estelle Nollet, Véronique Ovaldé et Patrice Pluyette ne sont certes pas les seuls auteurs français à se situer aux antipodes de l’autofiction, mais ils sont de bons exemples.
Chez eux, la dimension de songe imprègne bien plus que les lieux et les personnages : elle imprègne la langue. Cette langue, alors, devient suffisamment puissante pour porter personnages mémorables et lieux marquants, et ainsi développer allégories et métaphores du réel.
Pour une fiction qui valide le réel
Nos trois auteurs témoignent d’une préoccupation certes aussi vieille que la littérature, mais qui avait été mise en sourdine par des décennies pendant lesquelles le Nouveau Roman avait décrété que l’histoire ne comptait pas, et que seules les coutures – la structure du roman – devaient faire littérature.
Véronique Ovaldé, elle, ne cherche pas à s’opposer à « une autofiction de raconteurs ». (Voir la vidéo)
► La version intégrale de l’interview d’Estelle Nollet et Véronique Ovaldé.
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Ecriveur à Annecy
Ecriveur à Annecy
Ah, ce nombrilisme, si français (il ne viendrait pas à l’idée d’en accuser Philip Roth ou John Irving, par exemple) !
Et pourtant, on voit combien les trois auteur(e)s sélectionné(e)s pour leur ouverture livre d’eux-mêmes dans leur écriture.
Si leur livre « est un pacte qu’on fait signer à son lecteur. », il me semble aussi qu’ils signent d’abord avec eux-mêmes, soit la guerre soit une trêve, pour maintenir la tension nécessaire au roman.
Je me souviens de Nullarbor, de David Fauquemberg, de sa puissance et de son « je » qui m’a fait longtemps douter : est-ce vrai, tout ça ? Est-ce vraiment arrivé à l’auteur et à ceux que le narrateur croise ? Si c’était le nombril de Fauquemberg qui me parlait (me hurlait) à travers ces pages, il m’a accompagné très loin.
J’ai l’impression que le problème n’est pas le nombril, c’est où on l’emmène et ce qu’on lui fait dire.
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