Le 104, ce temple de glace qui jette un froid
Au 104 (DR).
Avec l’arrivée d’un nouveau siècle, on aurait pu penser que les concepteurs de théâtre profiteraient des erreurs et des errements du siècle précédent. Il n’en est rien : le 104 inauguré en fanfaronnade par le maire de Paris et le Nouveau théâtre de Montreuil sont des monstres froids.
En France, la seconde partie du XXe siècle a inauguré à tout de bras d’insipides salles polyvalentes et d’effrayants théâtres et autres maisons de la culture pourvus de halls arrogants. Autrement dit, soit des salles à tout faire et donc à ne rien faire de bien, soit des temples imposants où l’on n’entre pas sans un brin d’inquiétude (l’ai-je bien mérité ? est-ce pour moi cette chose là ?).
C’était déjà, entre mille autres, l’erreur de l’ancienne maison de la culture de Grenoble construite sur une colline telle une forteresse imprenable, on a remis ça avec son nouvel édifice, en pire, inauguré l’an dernier et avant, même tabac, à Lorient. Et ça continue.
Au 104, des murs opaques avec des numéros
Sur le coup de 20 heures, quand on entre ces jours-ci dans le vaste 104 par la rue Curial (l’entrée la plus proche des métros Crimée et Riquet), le moins que l’on puisse dire c’est que ce n’est pas la joie.
D’abord, il n’y a personne à l’entrée et passé les portes vitrées et plus loin encore, personne sinon au loin, dans les travées, de rares types qui semblent être des vigiles du genre costauds.
Ensuite vous avez l’option vide sidéral à gauche et léger talus à droite, on opte pour la montée où vous accueille une improbable théorie de caisses en plastique. Ça et là poussent des graines, cela doit être une installation on bien un jardin hyper bio, genre elles sont pas bonnes mes petites pousses ? Mais il n’y a toujours personne pour vous haranguer, vous parler, vous regarder. Personne.
Vous continuez. Au dessus de vous, une voûte impressionnante. De chaque côté, au loin, des murs opaques avec des numéros, sans doute les emplacements de ces fameuses « cellules de créations » dont parlent à longueur de médias les deux directeurs de l’établissement. Mais de créateurs, point. Un silence abyssal. On se croirait dans une scène inédite de « Métropolis » de Fritz Lang ou du « Procès » de Kafka filmé par Welles ou encore dans une morgue pour guerre totale en attente de cadavres (vous vous souvenez -cela a été assez dit- que le lieu abritait naguère les Pompes funèbres de Paris).
Une interminable salle des pas perdus
Un vent glacé et humide semble fondre sur vos épaules. La culture, ça se mérite semblent vous dire, une fois de plus, ces kilomètres de murs de béton. La traversée du désert dure, dure encore jusqu’à ce que vous distinguiez enfin quelques péquins à l’autre bout de cette interminable salle des pas perdus. Ah, tiens, un socle blanc. Dessus, des mots vous parlent de l’écrivaine Olivia Rosenthal, on est censé entendre ses sons mais il n’y a pas de sons (à peine inauguré, déjà déglingué ?).
Sur le côté, dans une salle attenante, ouverte celle-là, une grappe d’individus se presse devant un comptoir. C’est la caisse du spectacle du soir. Enfin des humains, enfin des sourires. Vous demandez à la caissière s’il n’y a pas un endroit où « boire un coup », une troquet quoi, un bistrot, un rade, un lieu de vie comme on dit aujourd’hui. On vous indique le « camion pizza », un peu plus loin à vers la sortie du 104, côté rue d’Aubervilliers.
Enfin le havre d’un camion pizza
De fait, sous l’imposante voûte, stationne un camion pizza, flanqué d’une bâche en plastique sous laquelle quelques tables sont installées. C’est petit, on s’y serre les uns contre les autres, il y a du vin dans les gobelets, des pizzas appréciables. Une île minuscule et chaleureuse dans un océan de froideur.
Il ne faut pourtant pas être sorti de la cuisse de Jupiter ou avoir trinqué avec Bacchus pour savoir que dans un théâtre, le point le plus important avec l’équipement de la scène et de la salle, c’est le bar, le foyer, le bistrot, le restau. Autrement dit l’accueil. En Espagne, on vient d’inaugurer un théâtre, me dit-on, avec à l’entrée un bar qui fait cinquante mètres de long. En Hollande, on entre dans nombre de maisons de théâtre par le bistrot. Comme au théâtre de Gennevilliers relooké.
Hauts murs et bar obscur à Montreuil
C’est l’une des grandes erreurs du Nouveau théâtre de Montreuil. Outre une architecture épouvantablement écrasante, de hauts murs rouges, des escaliers qui font courber l’échine du spectateur (avec toujours la même pensée sous-jacente : la culture ça se mérite). Le bar du théâtre est à l’étage, une double erreur puisque l’entrée dans la salle est interdite par le bar et qu’il faut redescendre. Mais surtout c’est un bar sous éclairé, avec des tables redoutables.
Cela se veut peut-être branchouillé mais c’est du congelé main, du flip garanti sur facture. Déjà que la nouvelle mairesse Dominique Voynet n’aime pas le théâtre, c’est mal parti. Les architectes se sont certainement fait plaisir, mais ont-il un instant pensé aux spectateurs ? Pas plus que les concepteurs du 104. Les uns et les autres n’ont pas lu Jean-Luc Lagarce :
« Les impressionnants bâtiments de la certitude définitive, nous n’en manquons pas. Cessons d’en construire. »
Et plus encore Claude Régy :
« Je pense qu’il faudrait des espaces perdus. Il faudrait cesser de les démolir. Il faudrait construire des espaces perdus. »
Il existe en France au moins un espace perdu, c’est la Fonderies du Mans. Mot d’ordre d’actualité : il faudrait ouvrir une, trois, dix Fonderies.
Célie Pauthe fait face avec Bergman
Les premiers spectacles de ces nouvelles « structures » essuient forcément les plâtres des édifices tristounets. Ils partent avec un handicap. Ils ont, eux, du mérite. C’est le cas à Montreuil du spectacle mis en scène par Célie Pauthe, « S’agite et se pavane » d’Ingmar Bergman. Le cinéaste qui, sur le tard, ne jurait plus que par le théâtre (il avait monté des pièces toute sa vie mais en atteignant rarement la force de ses films), emprunte son titre à Shakespeare :
« La vie n’est qu’un fantôme errant, un pauvre comédien qui s’agite et se pavane une heure sur scène et qu’ensuite on n’entend plus. » (« Macbeth »)
Bergman en avait fait un téléfilm « En présence d’un clown », en 1998, neuf ans avant de disparaître, laissant esseulée l’île de Farö.
S’agite et se pavane (Brigitte Enguérand).
Depuis, sa demeure sur l’île et l’île elle-même sont tirées à hue et et à dia par les héritiers (la Suède toute entière) comme les personnages de sa pièce sont écartelés entre la magie du théâtre et le cinéma artisanal, la vie et le jeu, l’amour et les pulsions, la famille et le reste du monde. La pièce est casse-gueule car elle met au centre de son propos la complexité de l’acteur créateur, les aléas de l’écriture, l’homme ou la femme face à sa nudité et toute le théâtre du paraître qui s’en suit canalisant comme il peut les jaillissements des souvenirs, le plus souvent d’enfance.
Un théâtre des complicités
Célie Pauthe s’est fait connaître avec ses fortes mises en scène de « Quartett » d’Heiner Müller et « L’Ignorant et le fou » de Thomas Bernhard. Elle s’attaque à une pièce plus « lourde » (une douzaine d’acteurs) et elle a raison et elle le fait avant tout parce que cette pièce la traverse et au demeurant n’est pas sans écho avec les précédentes.
Dans le programme distribué aux spectateurs et qu’ils liront plus tard (pas question de lire quoi que ce soit dans le bar obscur), Célie Pauthe écrit un magnifique texte où elle explique comment Bergman d’abord et puis cette pièce ont hanté sa vie. C’est ce qu’elle essaie de mettre en scène avec des hauts et des bas, des scènes magnifiques et d’autres qui flottent dans un espace à tiroirs que les acteurs n’avaient pas encore suffisamment apprivoisé le soir où j’ai vu le spectacle. Elle retrouve là des complices de grand talent telle l’actrice Violaine Schwartz dont la sœur Hélène sur le côté de la scène joue admirablement Schubert.
Où l’on retrouve le Japonais Okada près de l’Arabe du coin
Au 104, le Japonais Toshiki Okada présente « Freetime » après son sublime « Five Days in March » donné trop peu de temps au Théâtre2Gennevilliers (pourquoi des titres en anglais pour des spectacles japonais ? Pourquoi proposer des spectacles si peu de jours qu’on n’a pas le temps d’en parler ?). Le tout est proposé dans le cadre du Festival d’automne.
« Five Days in March » était une merveille de théâtre proche de l’atonie et cependant intense qui aurait autant ravi Roland Barthes que Bertolt Brecht. Savoureuse dichotomie entre les corps et les dits, l’Histoire entrant par la fenêtre ouverte de la vie quotidienne réduite à rien (pas de décor) si c’est n’est des récits sans la moindre emphase offerts par des acteurs qui citent leurs personnages sans jamais les jouer.
Une pudeur qu fait mouche et nous désarçonne autant qu’un voyageur qui met les pieds sur le sol japonais pour la première fois. Etonnement, face à ce précipité subtil, « Freetime » semble se vautrer -toutes proportions gardées et il faut les garder- dans l’explicite, l’anecdote. Un comble pour cet art du presque rien qui caractérise Okada.
On peut sortir du 104 par la rue d’Aubervilliers, la plus proche de l’antre où se joue le spectacle japonais. En tournant à gauche, une station de Vélib vous attend en face d’un café, le Ben Oued Rhiou. Un vrai café ! Entrons-y. Moleskine en faux lézard, bouquet de fleurs artificielles derrière le comptoir, machine à café Twin Diva, musique arabe, odeurs de moules, de frites et de couscous, rires, chaleur humaine. Le théâtre de la vie, enfin.
► S’agite et se pavane actuellement au Théâtre National de Strasbourg jusqu’au 6 décembre - Réservation : 03 88 34 88 00 - Puis retour au du 11 au 20 décembre - les mer. et jeu. 19h30, les ven., sam. et lun. 20h, sf dim - Réservation : 01 48 70 48 90 - de 9 à 19€.
► Freetime au 104 rue d’Aubervilliers, Paris - jusqu’au 29 novembre - 20h30, sf le 27 à 19h - Réservation : 01 53 35 50 60.
Photo : au 104 (DR). S’agite et se pavane (Brigitte Enguérand).
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J’attendais quelque temps avant d’aller faire un tour au 104, je crois que je vais oublier ! Ce que je craignais est arrivé : des bobos se font plaisir sans tenir compte de la finalité du lieu, faire venir des gens...
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