Photo : Ristelhueber ou l'extrême documentaire de la guerre
Le parcours photographique que nous propose Sophie Ristelhueber en sept séries et installations sur les murs du Jeu de Paume est une longue cicatrice. De style post-accidentel grave. Le blessé, la victime, c’est la terre. L’accident, si c’est un accident, c’est la guerre.
Au fur et à mesure de la visite de l’exposition, la cicatrice s’élargit et dévoile les différents et complexes champs de ruines que laisse derrière lui l’homme et ses machines.
« Opérations » en est le livre catalogue « raisonné ». C’est-à-dire qu’il contient exhaustivement, en 445 pages, l’histoire photographique, artistique -et ses à-côtés- de Sophie Ristelhueber. Elle commence officiellement en 1980. Coréalisatrice avec Raymond Depardon pour le film « San Clemente » (elle « fait le son »).
De San Clemente, l’asile d’aliénés, au Beyrouth de 1984, c’est aussi, grossièrement, une autre histoire de fous. En cette année, les photos de la guerre civile en action ne sont plus de mises et les reporters photographes sont sur d’autres « théâtres d’opérations ».
Il en reste les silences des décors éventrés, marquant ce qui fut :
« Des géographies de la peur… Grandes places, terminaux routiers et centres commerciaux devinrent de tristes “no man’s land”... tandis que les principaux espaces publics perdaient leur identité, d’autres, tels que les carrefours ordinaires, croisements, buttes, et même boutiques devinrent des sites redoutés. » (Samir Khalat, « Opérations », p.226).
Sophie Ristelhueber va faire de ces modifications, extraordinairement rapides en temps et violences, sur le territoire urbain une position photographique qu’elle va tenir, amplifier et élargir, sur d’autres terrains, pour une réflexion documentaire sur les conséquences physiques, cicatricielles, de la guerre.
Il faut dire qu’elle a un boulevard…
« Faits » est une série de photographies prises en Irak six mois après la fin de la première guerre du Golfe (1991). Pour « embrasser » l’immensité de l’après champ de bataille, elle opte pour des vues aériennes et au ras du sol.
Les restes matériels des chocs sont encore épars. Comme à Verdun, ils vont s’incruster et les stigmates des tranchées et des assauts perdureront. Face au long mur où ces faits s’entêtent sur plusieurs mètres, des souvenirs d’enfance, douillettement rétros, familiaux, de la série « Vulaines » (1989) semble soupirer : « Si on m’avait dit que ce serait ça… »
« WB » (« West Bank »), 2005. L’apparence d’une menace en pointillé de pierres, en frontières brutes. Plus violentes que les panoramas du mur en béton édifié par l’État d’Israël pour le séparer de la Cisjordanie ou ses bombardements meurtriers, les photos de voies de circulations salement coupées sur des paysages pastoraux mettent en évidence l’inextricable conflit et son caractère acharné dans le refus de l’autre.
A ce sujet, Sophie Ristelhueber y trouve une résonance avec sa situation intérieure. « Sans doute, comme artiste, suis-je moi aussi en guerre », dit-elle.
Et l’homme, dans tout « ça » ? C’est le sujet d’« Every One » (1994) , une série faite dans un hôpital parisien au retour d’un voyage en Yougoslavie, en 1991, au début du conflit entre les Serbes et les Croates. Si on en doutait, les corps sont aussi déchirés.
Seul commentaire affiché, un texte de Thucydide (Ve siècle avant JC). Il rappelle que la guerre est un enchaînement d’actions humaines et non de châtiments divins.
« Eleven Blowups » (2006), , c’est la dernière production en forme d’impossible conclusion. La photo du cratère impressionnant laissé par l’explosion de la voiture piégée qui a tué Rafic Hariri à Beyrouth en février 2005 et l’examen des rushes de vidéos de l’agence Reuters sur de semblables attentats en Irak se rejoignent.
Ristelhueber ajoute à la composition numérique des débris tirés de ses précédentes séries. Scènes recréées par ordinateur, visions imaginaires mais sans risques mensongers. De jours en jours, la tombe de la terre se creuse.
Une recherche de l’historicité des événements frappant la croûte terrestre
Ce travail de Sophie Ristelhueber est, au fond, un travail de mises à jour. Si l’on ajoute à ces séries le film « Le Chardon » (court métrage de six minutes de 2007), sur la matière rocheuse en Vercors, on peut en déduire que sa finalité est de rechercher, de façon archéologique, au travers notamment de l’examen des strates minérales, l’historicité des événements frappant la croûte terrestre et les preuves de sa résistance aux outrages.
Cette hypothèse se conforte par les textes d’auteurs anciens, peu fréquentés, qu’elle met en exergue de ses séries (Lucrèce, Thucydide, l’Ecclésiaste, Clausewitz.). Ce sont en général des écrits prémonitoires. Les photographies, elles se situent sur une ligne esthétique difficile, de crête, très contemporaine.
Ni reportage d’actualité avec ses images plus ou moins vraies, compatissantes, « embedded » ou conduites par GPS, ni dans « l’extrême plasticien » qui oublie souvent en cours de route ce pourquoi il est parti.
Ce sont des témoignages radicaux, de l’extrême documentaire.
► Sophie Ristelhueber exposition au Jeu de Paume, site Concorde, 1, place de la Concorde, Parix VIIIe - jusqu’au 22 mars - le mar. de 12h à 21h, du mer. au ven. de 12h à 19h, les sam. et dim. de 10h à 19h - 4€/6€ - Rens. : 01-47-03-12-50.
Un catalogue, Operations, coédité par Les presses du réel, le Centre national des arts plastiques (CNAP) et les éditions du Jeu de Paume, accompagne l’exposition (45€).
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Photos : Sophie Ristelhueber (Audrey Cerdan/Rue89), « Beyrouth, photographies » (1984), « Fait #20 » (1992), « WB #7 » (2005), « Every One #14 » (1994), « Eleven Blowups #1 » (2006) (Sophie Ristelhueber/ADAGP, Paris, 2009)
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Délinquante au coin de la rue
Délinquante au coin de la rue
Un commentaire ?
Impossible. Ces photos laissent sans voix. Et avec un immense déchirement entre la beauté du cliché et l’horreur de ce que ça représente.
La mort d’êtres humains et la blessure de la terre comme c’est si bien dit dans votre article : « Le blessé, la victime, c’est la terre. L’accident, si c’est un accident, c’est la guerre. »
* visionner absolument sur le site du jeu de paume l’expo et son interview, je viens de découvrir une immense artiste.
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