Et si on allait voir un nouvau film chinois...
Jia Zhangke à Pékin en 2003 (Pierre Haski/Rue89)
Que faire en ces temps électoraux où la fièvre le dispute à la déprime pour éloigner la culture des avant-postes des préoccupations ? La fréquentation des cinémas est en baisse, celle des librairies est catastrophique, et les musées ne vont pas fort. Quant aux théâtres…
Eh bien, allons voir un film chinois ! Plutôt deux car, coup sur coup, c’est une doublette qui se retrouve sur nos écrans. On a beaucoup parlé de Une jeunesse chinoise de Lou Ye, car son réalisateur, après la présentation du film au Festival de Cannes 2006 (sous le titre de Summer Palace), a été censuré par le bureau du cinéma chinois et interdit de réalisation dans son pays pour cinq ans.
Le film n’est pas qu’un gibier de censure sauce pékinoise, il vaut beaucoup mieux que ce prétexte-là. Une jeunesse chinoise mêle le soulèvement de Tiananmen, en 1989, et les amours estudiantines de la sublime Yu Hong, jeune beauté montée à Pékin de son village natal. Lou Ye, à travers les apparences, la sensualité, les corps, les habitudes, les vêtements, retrouve beaucoup de ce qu’il nomme « l’esprit du 4 juin » ou « la génération 4 juin », autrement dit cette atmosphère de liberté qui précéda de peu la répression du « 1789 de la Chine », comme l’arboraient alors fièrement sur un calicot les étudiants de Français de l’université de Pékin.
Le cinéaste parvient à faire un grand film politique et historique en suivant les difficultés de vivre et d’aimer de son héroïne. Dans ce film, souffle le romanesque de l’Histoire, en mode majeur, et se croisent les histoires d’un roman amoureux, en mode mineur, l’architecture de l’ensemble produisant un effet très fort, parfois sidérant.
L’autre perle chinoise, c’est Still Life de Jia Zhangke, qui est, depuis Platform et The World, le chef de file de la jeune génération des réalisateurs, traçant leur parcours entre film autorisé et tournage clandestin, film officiel et sortie en catimini, festivals européens et reconnaissance en Occident. Still Life n’échappe pas au genre, puisqu’il a obtenu, à la Mostra de Venise en septembre dernier, un lion d’or à la quasi unanimité des juges.
Dès les premiers plans, d’une beauté à couper le souffle, mais fuyant cependant l’effet carte postale d’un filmage esthétisant, on comprend pourquoi… Un homme revient chez lui pour retrouver sa femme et sa fille, perdues depuis seize ans ; une femme cherche son mari dont elle est sans nouvelle. Deux quêtes à travers les paysages et les travaux de la vallée des Trois-Gorges, où la Chine construit l’un des plus pharaoniques barrages au monde, engloutissant sous les eaux des dizaines de villages et de bourgs.
Face aux bouleversements du pays, à ce monstre économique du développement chinois, les vies et les vieilles habitudes ne valent plus grand chose. Pourtant, les souvenirs, la ténacité sourde et les rêveries de ces personnages en quête des autres est presque la plus forte. Still Life nous ferait presque croire que, quand la Chine s’arrêtera, elle deviendra un grand pays.
Thuram et Sarko
Mais on ne peut pas longtemps fuir si aisément l’actualité politique en trouvant refuge au cinéma. Car c’est dans un cinéma, précisément à l’Elysée Biarritz, qu’a eu lieu le premier événement culturel de l’ère Sarkozy (je ne parle pas du pathétique podium de la Concorde, dimanche 6 au soir, où les pires ringards succédaient aux plus navrants).
Lilian Thuram présentait lundi 7 mai à 20h00 le feuilleton anti-esclavagiste Tropiques Amères, tourné en cinq épisode pour France 3 par Jean-Claude Barny. On connaît le talent du défenseur du Barça et double buteur de 1998 contre la Croatie ; on connaît aussi ses engagements civiques, anti-racistes, contre Sarkozy.
Là, il parrainait cette fresque feuilletonesque sur l’esclavage en Martinique à la fin du XVIIIe siècle, mais s’est surtout longuement exprimé, en présentant le film, sur l’idée de « déconstruire » l’esclavage et le racisme. Rejetant le conflit des mémoires, celle des victimes contre celle des coupables, Thuram a prôné le débat et le dialogue « afin que chacun comprenne ce qu’a représenté ce système, cette idéologie, de l’esclavage ». La série commence sur France 3 le 10 mai. Date qui n’est pas qu’un vieux souvenir enfui du temps où la gauche savait gagner des élections présidentielles, mais désormais, et surtout, le moment choisi pour se souvenir solennellement et intimement que l’esclavage a existé en France.
La question ? ? ? Y aura-t-il un ministère de la Culture dans le premier gouvernement de la présidence Sarkozy ? (réponse à la question précédente : le discours de Nantes, de Ségolène Royal, le lundi 26 mars).
Le coup de cœur ! ! ! Rétrospective Alexandre Sokourov à la Cinémathèque française, jusqu’au 4 juin. Ne manquer sous aucun prétexte : « Mère et fils » et « Pages cachées ».
Ça va faire du bruit… Catherine Breillat en compétition au Festival de Cannes, avec Une vieille maîtresse. Le retour de la cinéaste au tout premier plan ; une Asia Argento fascinante et vénéneuse.
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et si on fermait les yeux
après quelques mots
qu’on reste dans la suggestion intime
le cinoche
pas mal
mais limité
sans surprise
surtout quand on pige tout dès la bande annonce
le mot sera toujours plus fort que l’image imposée
example :
« De loin,le remorqueur a sifflé ; son appel a passé
le pont,encore une arche,une autre,l’ecluse,un autre
pont,loin,plus loin...il appelait vers lui toutes les peniches du fleuve toutes,et la ville entière,et le ciel et la campagne et nous,tout qu’il emmenait,
la Seine aussi,tout,qu’on n’en parle plus. »
dernières lignes du voyage au bout de la nuit
tu plantes une caméra devant un remorqueur
qui remonte la Seine
et qu’est-ce que tu as ?
un remorqueur qui remonte la Seine
aussi seulement et platement
qu’un remorqueur
peut remonter la Seine
mais l’impression qu’il appelait vers lui
toutes les peniches du fleuve etc...
ca
la caméra te l’offrira jamais
derrière sa protuberance mecanique
occulaire
la pelloche ok....
mais le mot
le mot
y a que lui
pour la faire jouir
l’émotion
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