« le spectacle s’entiche des amateurs. »

C’est pas cher un amateur bénévole...

En même temps vous êtes sur un site de journalisme (à la mode ?) où les amateurs comme vous et moi sont encouragés à participer, et vous y participez.
Ce qui ne veut pas dire que le journalisme s’entiche de vous.

En 2009, lors de la création du « Youtube symphony orchestra », j’avais écrit un article sur le sujet dont voici le lien :
Lien

Il me semble que les projets diffèrent par les moyens utilisés pour leur mise en oeuvre, le You tube symphony orchestra ne devant son existence qu’à Internet et à l’ambition de Youtube de faire du trafic sur son site. Il reste qu’il s’agit dans l’un et l’autre cas d’amateurs, lesquels existent de tout temps. S’ils viennent sur le devant de la scène, tant mieux !

Pour votre information, Brahms, c’est n’est pas de la merde.
Pour preuve : nous l’aimons beaucoup.
Brahms n’est vraiment mal compris que des mal comprenants.

Amen ... ; -)

Tellement facile de dire « c’est de la merde » sans le moindre argument...

Je reconnais bien le génie des compositeurs cités, mais j’y adjoins Brahms sans hésiter. Bruckner, aussi... et Bartok... et Ravel... et Debussy... et Palestrina... et Josquin...

A cette série de questions, tout en saluant l’initiative, j’ajouterais le quid de la culture musicale ?
Des conservatoires nationaux de musique à tout les coins de rue avec un nombre impréssionnant de pratiquants, oui bravo... et pourtant ! dans nos petites préfectures, des salles désertes lors de concerts classique, concerts voir parfois purement et simplement annulés faute de public.
Où est le public, où sont ceux qui se prétendent amateurs lorsque la même préfecture revendique 800 éléves au conservatoire départemental ?
Dans les mégalopôles phénomène inverse, mais là élitiste en raison du coût des places.
De même arrêtons de nous gargariser avec les salles archi comble pour ce type de concert mixte amateurs et pro.
Chaque éxécutant amateurs à son autopublic soit en moyenne 5 personnes ( papa, maman, papy, mamy, les amis, le chien etc...)
facile alors de remplir une salle de 2000 places - plus ecore si le concert est gratuit.
Quid aussi du marché du cd classique, quasi disparution de celui-ci faute de vente, et le téléchargement n’en ai pas ici le principale responsable.
Oui Bravo mais modérons notre enthousiasme, cette belle aventure est un peu hélas l’arbre qui cache la forêt.

Bonjour,
je peux répondre à vos questions puisque j’ai suivi de près ce projet :
- Les 408 autres candidats n’auront pas forcément la chance de participer à un projet similaire. Néanmoins, on leur a proposé de venir à des répétitions de musiciens professionnels sur d’autres concerts de la saison du Théâtre

- les critères de sélection : la nécessité de savoir décrypter une partition, de jouer d’un instrument d’orchestre. Les pianistes ne pouvaient donc y participer.
Ensuite il s’agissait plus de leur motivation, de faire un choix éclectique et hétéroclite en terme de classe d’âge, de formation, de niveau. Il n’était pas question d’avoir uniquement des médailles d’or du conservatoire ! ! !
donc, peut-on parler un peu de hasard : d’un certaine façon, oui car il n’y a pas eu d’audition.

- la question du salaire des musiciens : cet orchestre n’avait pas vocation à perdurer tout d’abord. Ensuite, comment rémunérer des musiciens dont ce n’est pas le métier ? dans ce cas-là, rémunérons les gamins qui jouent dans les clubs de foot, ou bien toute personne à l’initiative d’un projet amateur.

- Subventions supplémentaires à l’ONF :
Je n’en sais rien. Mais j’ai vu Marc-Olivier de Nattes qui a mené ce projet. je ne suis pas sûr qu’un musicien de son rang ait été motivé pour de l’argent. ni même l’ONF. je pense que la politique de cet ensemble a été redéfinie afin de proposer des projets plus tournées vers la sensibilisation de la musique classique auprès de tous. y compris les amateurs ! n’oublions pas que les familles des musiciens sont venus voir le concert.
Et je peux vous assurer qu’il n’y avait pas que des bourgeois. de gens qui n’auraient jamais osé passé les portes de ce théâtre l’onf ait pour la première fois et en sont ressortis avec fierté : celle de voir l’un des leurs sur une scène professionnelle, et celle d’être entré dans un lieu qu’ils ne leur donnaient pas forcément envie.
La démocratisation de la culture, c’est aussi comme ça qu’on la gagne !

Je suis à la fois surprise et déçues de quelques des commentaires que je lis ici. J’ai fait parti des musiciens amateurs au cours de cette expérience (hautboïste) et ça restera certainement l’un de mes plus beaux souvenirs musicaux. Les musiciens de l’ONF ont été d’une gentillesse merveilleuse et d’une attention sans pareil. A ceux qui écrivent que cet orchestre n’avait aucun sens, que le résultat est pitoyable et qui rient de ce que nous avons produit, je leur répond que la mentalité française est élitiste, qu’elle étouffe l’amateurisme et que de cracher sur ce genre de projet, de s’en moquer, quelque soit le résultat, c’est tuer la musique. Vous qui aimez rire de notre travail, persévérez, continuez donc de sourire et de mépriser tout ces efforts, mais sachez que vous êtes responsable de la mort de l’Art qui ne peut pas vivre dans l’ignorance et sans amateurisme ! Vous qui prenez plaisir à détruire de vos mots notre expérience, sachez que vous être parfaitement dans l’air du temps et que le système élitiste pourri qui s’installe a besoin de vous pour s’établir...
Quand aux autres, merci de votre soutien. Nous musiciens avons très marqué par ce concert et par toute cette expérience. Bien sûr que le répertoire était très connu. Mais nous avons redécouvert tant de chose en le jouant. Quand aux auditeurs, ils étaient ravis ! Une salle comble et des applaudissements déchaînés ! Si vous saviez de quoi nous sommes parti, vous seriez tant surpris ! QUe de progrès accomplis... Un Grand bravo à tous les musiciens et à ceux qui se sont impliqué dans ce projet ! !

Si on part sur les orchestre amateurs allemands ou autrichiens :

Lien

(renforcé par quelques professionnels, toutefois)

Pour répondre à certains, je fait partie des musiciens ayant déposé leur candidature, et n’ayant pas été selectionné.
Le dossier était assez simple (un mixte entre le CV musical et la lettre de motivation), mais je n’ai pas eu connaissance des critères de sélection.
Les 2 extraits entendus me donneraient toujours, ou encore plus, envie d’y participer.
Merci aux pros de cette initiative pour les amateurs, et merci pour cet article !

La « mission essentielle » d’un prof n’est pas de former des professionnels, ou alors seulement dans quelques très gros conservatoires.

Il y a cependant souvent une ambiguïté entre cette conscience que 95% des élèves auront une chance d’être pro, et la volonté de « relever le niveau », de réussir l’examen, etc. Pour le prof, d’être considéré comme un « bon prof », pour le directeur de conservatoire, d’être considéré comme le directeur d’un « bon conservatoire »...

Sinon, pour le reste, c’est une question de personne. Il y a des parents qui poussent leurs enfants contre leur gré, il y a des enfants qui aiment et qui travaillent (rares), qui aiment et qui ne travaillent pas (beaucoup plus fréquent ! Il faut alors leur faire comprendre l’intérêt de travailler, comment le faire, ce dont ils n’ont pas forcément l’idée), qui n’aiment pas et qui ne travaillent pas (plus dur, déjà, pour les profs !), et aussi des qui n’aiment pas et qui travaillent, parce qu’ils sont poussés.

Savoir si les enfants sont préparés à l’échec. Il faut d’abord s’entendre sur ce qu’est un « échec » ? Ne pas être professionnel ? En général, la question ne se pose pas avec les enfants, cela vient plus tard, lorsqu’il manifeste l’envie d’être professionnel (ce qui est très rare chez les petits enfants, qui veulent en général « jouer » d’un instrument, parce qu’ils aiment ça). Alors, à ce moment-là, oui, il s’agit de le mettre en garde, de bien lui faire comprendre ce que ça exige, et d’être franc si on pense qu’il n’a pas la capacité. Ce dernier point est extrêmement délicat, car le monde de la musique est rempli de bons musiciens à qui on a dit qu’ils « n’étaient pas fait pour ça ».

Mais « l’échec » se côtoie à tout instant : Ne pas réussir tel exercice, ne pas réussir tel passage d’un morceau, bien jouer, mais avoir le trac au moment de l’audition, constater que l’autre le fait mieux...

Après, c’est une question de personne. Il y a des profs qui font ça très bien, des gentils, des durs, des psychologues, des pas psychologues, etc...On trouve de tout, comme chez les parents !