Ça ne m’étonne pas que vous admiriez un type qui s’est réfugié dans l’enfance suite à un traumatisme...

« Réaliser l’enfant qu’on a été » n’a pas grand chose à voir avec « se réfugier dans l’enfance ».

L’enfance est décisive chez tous les hommes. en cela, un artiste comme Zoran Music (passé ou pas par un camp de concentration) ne se distingue pas des autres hommes.

Artistes ou pas, tous autant que nous sommes, nous sommes condamnés à un double destin contradictoire : réaliser l’enfant qu’on a été et, en même temps, le réprimer, le trahir.

De là les névroses et les problèmes psychiques que la psychanalyse et la psychiatrie étudient.

Ce en quoi se distingue un artiste , comme par exemple Music , des autres hommes lorsqu’il reconquiert son enfance, c’est qu’il l’annule, la détruit..

La reconquête de l’enfance (et non « le refuge dans », ce qui est sensiblement différent) devient dès lors la création d’une oeuvre d’art.

En terme Freudien, on appelle ça la sublimation.

Tout au plus peut-on dire que son passage par Dachau, en orientant son travail dans certaines directions, a accéléré sa maturation.

L’oeuvre d’un artiste, quel qu’il soit, est toujours en quelque sorte destruction de soi-même : la peinture vit au dépend du peintre. L’oeuvre d’un Music, c’est pas Venise ou Music, c’est la peinture. Non pas le peintre qui peint mais la peinture qui ressuscite, qui projette, recrée et l’annule lui, Music, en tant qu’être humain.
Je sais que ça va être difficile à comprendre pour vous, tellement idolâtre de vous-même, mais chez quelqu’un comme lui, l’oeuvre annule le petit je.

Sa signification ne renvoie plus à ce que vous appelez un « traumatisme » ou à un conflit personnel, elle nous confronte à une réalité proprement picturale et cette réalité dépasse les conflits et les intentions personnelles de l’auteur.

En s’abritant derrière certains procédés techniques tels que la chambre noire, Canaletto s’est mis à distance de son enfance, il l’a réprimée, l’a trahie, incapable au final de réaliser l’enfant qu’il avait été. C’est du moins le sentiment que j’ai eu au contact de ses oeuvres.

Il aura produit des cartes postales - de fort belles cartes postales - et instructives avec ça - mais des cartes postales et seulement ça.

Maintenant, l’utilisation d’une chambre noire n’éloigne pas forcément de l’enfance, Vermeer, qui l’utilisait également, a fait, lui, des merveilles, c’est juste que Canaletto n’est pas Vermeer et qu’« Un jeu de loupes savamment orientées » , pour reprendre l’expression de Nathalie Krafft, ne peut faire office d’inspiration... vous savez, cette pensée qui nous pense ; -)...

Très préoccupé (comme vous) de son identité, Canaletto, nous dit Nathalie K, passe une petite annonce dans le Daily Avertiser...

Et, ajoute-t-elle :

rien ne ressemble plus à un tableau de Canaletto qu’un autre tableau de Canaletto… Des cartes postales répétées à l’infini du même décor, Venise

Notre époque en finira-t-elle avec l’idée de l’importance unique de l’auteur ?

Au contraire de Canaletto, ce qui est unique chez Music, c’est l’oeuvre.

Être adulte, c’est pas votre truc.

LOL.
De la part de quelqu’un qui n’a que le mot « travailleur » à la bouche mais s’en voudrait de travailler, qui préfère passer le plus clair de son temps sur des fils hypothétiques, loin de la vraie vie, à faire l’éloge d’une aliénation religieuse masquée, bref, d’un nostalgique de l’enfance et de la totalité, voilà qui est cocasse : -)

Je vous en remercie et vous souhaite une bonne journée.

Ça évoque la célèbre restauration d’une peinture d’église en Espagne.

 ? ? ? ?

Peut-être pour vous, c’est énorme déjà.

C’est sûr que ça n’a rien à voir avec le réalisme védutiste...

J’aurais pu aussi prendre l’exemple de Turner dont les aquarelles réalisées à Venise ont l’avantage, comme celles de Music, de dire plus avec moins.

Il y a bien sûr toujours des exceptions, mais le précisionnisme est rarement l’ami du peintre.