En octobre, les dieux du panthéon shintoiste sont de retour
Kishi San (C. Hudelot, M. Renisio)
En octobre, les kami (dieux du panthéon shintoiste) se retirent de leur territoire habituel pour se retrouver dans la province de Shimane (« les racines de l’île »), située à l’ouest de la grande île de Honshu, au bord de la mer du Japon, où se trouve un des berceaux de cette religion, le sanctuaire d’Izumo. Non loin de là, le sanctuaire de Sada, lié au premier, est le lieu fondateur des kagura de cette région.
A l’origine, le kagura est une danse sacrée qui fait partie du rituel shinto dédié aux kami. C’est au sanctuaire de Sada, dans les deux nuits suivant l’équinoxe d’automne, que nous avons assisté à plusieurs de ces danses données par des prêtres et les autres membres de « l’Association pour la préservation du Nô-kagura de Sada » devant plusieurs dizaines de personnes, parmi lesquelles, exceptionnellement, un groupe de douze chorégraphes venus d’Asie, d’Europe et d’Amérique Latine à l’initiative de Susan Buirge.
En allant de l’Ouest à l’Est
Celle-ci a consacré toute sa vie à la danse. Chorégraphe française d’origine américaine, née dans le Minnesota, elle a été formée par l’une des figures les plus importantes de l’art chorégraphique, son maître Alwin Nikolais. Elle entre dans sa compagnie dès l’âge de 23 ans.
En 1970, Susan débarque en France, crée de nombreuses pièces chorégraphiques qui auront une influence profonde sur la danse contemporaine française et au-delà. Qui ne se souvient par exemple de « Parcelle de ciel » ou de « Charge à l’aire » donné sur le terre-plein de l’aérodrome d’Aix-en-Provence, lors du festival « Danse à Aix » dont elle était alors le conseiller artistique ?
Parallèlement, Susan Buirge a enseigné l’art de la composition chorégraphique à plusieurs générations de danseurs et de chorégraphes, notamment à la Fondation de Royaumont dont elle fut longtemps artiste associée.
En 1992, elle est l’une des toutes premières résidentes invitée à la Villa Kujoyama, cette petite sœur de la Villa Médicis, à Kyoto.
Là, grâce à Michel Wasserman, alors Directeur de l’Institut Franco-Japonais du Kansaï et de la Villa Kujoyama, elle va faire une rencontre déterminante, celle Tomihisa Hida, guiji du sanctuaire Ishihime, et directeur d’un ensemble de musiciens de Bugaku. Avec lui, elle découvre les danses ancestrales du Japon.
Elle entreprend ensuite une recherche sur les chorégraphies archaïques . Susan fonde alors une compagnie constituée de danseurs contemporains japonais qui prendra le nom de MA TO MA.
Avec Hida san, elle va composer une tétralogie, « Le Cycle des Saisons » qui sera donnée au Japon et en France, à Paris comme au Festival d’Avignon, avec un succès mémorable.
De Kyoto à Kamate
Susan et Tamaki (C. Hudelot et M. Denisio)
Au tournant de la décennie, Susan prend la décision de venir vivre au Japon, à ses yeux le pays qui incarne l’esprit de la danse et choisit la région où les kagura sont toujours aussi vivants, celle de Shimane.
Elle commence alors, avec sa collaboratrice, Tamaki Sumikawa, un travail de collectage, assiste à des centaines de kagura tout en menant une fois par an, dans la région de Shimane, un atelier de composition chorégraphique s’adressant à des danseurs- chorégraphes venant du monde entier.
En 2009, Susan se rapproche des responsables du sanctuaire de Sada, Yasuhide Miyagawa et Satoru Kishi. Le premier est l’héritier direct d’un prêtre qui s’était rendu à la capitale, Kyoto, pour y prendre sa licence.
A cette occasion, il découvre le nô qu’il commence à pratiquer sur place, cent ans à peine après que Zéami (1363-1444) eut fondé cette forme théâtrale unique au monde. Le second, fils de prêtre lui-même maître de kagura de Sada, s’avère littéralement habité par ces danses rituelles.
Entre le 21 septembre et le 3 octobre 2010, les douze chorégraphes vont entreprendre d’abord, sous la direction de Susan Buirge, l’acquisition des outils de la composition chorégraphique contemporaine. Viendra ensuite l’apprentissage de deux rituels dansés, le Sangu et le Ken’mai, que Satori Kishi partage pour la première fois avec des étrangers.
Les principes de construction chorégraphique de ces rites dansés se voient ensuite transférés à la chorégraphie contemporaine. L’ensemble des compositions et des rites dansés a été présenté le 3 octobre au Centre culturel de la Préfecture de Shimane. Nous avons eu le privilège d’être les témoins de ce laboratoire transculturel véritablement unique.
Mariage Shinto (C. Hudelot, M. Renisio)
photos : Kishi san interprétant le nô-kagura « Okina » ; à droite, au tambour, Miyagawa san ; Susan et Tamaki sur les marches du sanctuaire de Mihonoseki ; mariage shintoiste devant le sanctuaire d’Izumo, par Claude Hudelot et Margo Renisio.
- Sur cirm-manca.orgLa compagnie de Susan Buirge
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Homo Vernaculus
Homo Vernaculus
L’autre jour, avec un ami, lui même japonais, nous parlions de l’immaturité grandissante de la société japonaise. Je vois la photo du mariage shintoïste, mais la mode dans le Japon d’aujourd’hui, c’est le mariage dans une église chrétienne « pour faire comme dans les séries américaines » et « parce que le mariage shintoïste c’est has been »... et l’église avec la robe blanche à l’américaine « c’est tellement plus fashion, plein de gens au Japon le font »...
Ils organisent le mariage comme on organise une « surprise party »... mon ami, jeune mais brillant, est consterné par sa génération.
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