Effectivement, j’aurai pu mettre en annexe le montant du Prix, mais les prix photographiques sont si peu ou pas du tout dotés, exemple le prestigieux Prix Nadar (zéro euro), que cela est une information utile.
Il est très rare qu’un prix photographique atteigne plus de 10 000 €, contrairement aux autres expressions culturelles.
Bon, mais j’espère que ce « mur de l’argent » ne vous a pas empêché au moins d’apprécier les photos et d’en tirer vos propres conclusions.
Amicalement.

La Scam

La société civile des auteurs multimedia rassemble plus de 25.000 réalisateurs, auteurs d’entretiens et de commentaires, écrivains, traducteurs, journalistes, vidéastes, photographes et dessinateurs.
Ces créateurs font la richesse documentaire de la radiophonie, de l’audiovisuel, des nouveaux médias, de l’édition et de la presse. La Scam les représente auprès du législateur, des producteurs, des éditeurs et des diffuseurs. Elle discute, collecte et répartit leurs droits patrimoniaux, affirme leur droit moral et négocie leurs intérêts futurs.
La Scam siège, depuis décembre 1998, au
5, avenue Vélasquez, 75008 Paris.
téléphone 01 56 69 58 58 - fax 01 56 69 58 59
communication@scam.fr

Pour la sélection du prix Roger Pic, les portfolios photographiques d’images de reportage, de photographies de presse ou de portraits sur les thèmes des faits de société, voyages, arts... .

La Scam remet son Prix photographique. Créé par Roger Pic, grand photographe mais aussi militant du droit d’auteur, ce prix initialement intitulé Grand prix Scam du portfolio photographique porte désormais son nom et perpétue sa mémoire.
Le Prix Scam Roger Pic récompense l’auteur d’un portfolio photographique. Il est doté de 4500 €. Le lauréat bénéficie également d’une exposition de son portfolio à la Scam.

Le portfolio présenté doit contenir AU MAXIMUM 15 IMAGES DE REPORTAGE, PHOTOGRAPHIES DE PRESSE, PORTRAITS sur les thèmes des faits de société, voyages, arts, etc…, un curriculum vitae et un formulaire d’inscription.

- Le portfolio doit avoir été terminé au cours des 12 mois précédant l’envoi.
Les textes d’accompagnement des photos ne sont pas obligatoires.
- Le format maximum des photographies est 30 x 40 cm maximum (hors marges).

Michael Ackerman
Departure, Poland
Michael Ackerman livre des visions énigmatiques dont l’impact visuel transmet ses émotions ressenties en Pologne. Par amour, il s’installe à Cracovie pendant huit ans.
Pour la première fois de sa vie, il se sent chez lui. Ses racines meurtries par le nazisme résonnent en lui à travers la voix de son grand-père. Il revient vers des choses qui l’émeuvent. Au gré du hasard et de son instinct, ses images sont des instantanés où le temps parait à la fois suspendu et en déséquilibre. En noir et blanc, les jeux de flous, les décadrages, le travail de la lumière et de l’ombre transcendent la réalité avec poésie. Ses paysages vus du train, ses portraits invitent à voyager dans un monde mystérieux quasi silencieux fragile et violent.
« Le travail que j’ai fait en Pologne » explique t-il « est terriblement insuffisant quand je pense à tout le temps que j’y ai passé, à tout ce que j’ai pu vivre, quand je pense à l’histoire de ce pays, quand je pense à ma famille. Mon grand-père est parti dans les années 30 et n’y est jamais retourné. Jamais il n’a su ce qui était arrivé à sa famille. »
Departure, Poland n’est pas juste une oeuvre expérimentale mais autobiographique.
Elle éveille en nous la fugacité de l’existence.

Michael Ackerman né à Tel-Aviv, vit actuellement à Berlin. Exposé à plusieurs reprises à New York et en Europe, il a reçu le Prix Nadar 1999 pour son livre « End Time City » ainsi que le Prix Infinity du CIP, en 1998.
Lien

La notion de récompense est malgré tout importante et ce pour deux raisons.
- De l’attractivité ou non d’un prix va dépendre le nombre de postulants à ce prix et donc définir du niveau d’ensemble de la compétition et du laureat.
- la réalité économique pour ce type de photographe fait que l’argent est primordial, pour vivre et développer de nouveaux projets.

Mais je suis d’accord avec vous l’élément est réducteur et simplificateur d’un travail photographique impressionnant.
Si vous pouvez feuilleter « End Time City », travail sur la mort à Bénares, c’est à tomber par terre.

...quel pathos... ! Bien franchouillard de base comme « reflexion »... !