La communion populaire « Des hommes et des dieux », la pompe lacrymale des « Petits mouchoirs », l’événement « Carlos », la tornade « The Social Network »... Que retenir de l’année 2010 en cinéma ? Voici mon bilan.

Le cinéma se moquerait-il de la crise ? Après une année 2009 déjà record (200 millions d’entrées dans les salles, meilleur score depuis 1982), le cru 2010 semble promis à un destin encore plus mirifique.

Les derniers chiffres publiés par le CNC indiquent une fréquentation à la hausse sur les onze premiers mois. Quand le train annuel arrivera à son terminus, l’augmentation devrait tourner autour des 5%.

Un triomphe pour quel cinéma ?

Bonne nouvelle : même si certains blockbusters attendus squattent les premières places du box-office (« Harry Potter », « Shrek »...) les surprises sont nombreuses. Elles prouvent, une fois encore, que le public ne plébiscite pas que les divertissements sans âme. L’un des films américains ayant réuni le plus de suffrages en 2010 se nomme d’ailleurs « Inception », un long-métrage aux ambitions nettement supérieures à la moyenne.

Concernant les grands équilibres géographiques, le cinéma français confirme sa place éminente avec plus de 35% de parts de marché. Bonne nouvelle bis : les plus gros succès hexagonaux ne sont pas tous, loin s’en faut, des films répondant aux lois du marketing en images. Flash-back sur une année cinématographique riche.

Pleurons ensemble, mes amis !

Ils ont fait pleurnicher 5,5 millions de Français, bouleversés par les petits arrangements avec la vie et la mort d’une poignée de personnages en villégiature sur la côte Atlantique.

Si l’on excepte le nouveau (et avant-dernier) volet de la saga « Harry Potter », personne n’a fait mieux au box-office que « Les Petits mouchoirs » de Guillaume Canet. Une performance commerciale d’autant plus remarquable (quoi qu’on pense du film) que ce dernier dure 2h30, ce qui lui vaut d’être amputé d’une séance par rapport à ses petits camarades. (Voir la bande-annonce)

Ce triomphe « bien de chez nous » (marivaudage pseudo-décontracté, mots d’auteurs, conflits psy en béton armé, etc.) confirme le pouvoir séducteur de la fiction chorale, avec ses personnages forcément « hauts en couleurs » : le psycho-rigide, l’inconstant, l’homo refoulé, etc.

Et dans les salles, les hommes et les femmes reniflent-ils dans les mêmes « Petits mouchoirs » ? On se le demande, car les héroïnes du film, exception faite de Marie, alias Marion Cotillard, n’occupent que la portion congrue, sortes de béquilles fictionnelles et de figures secondaires planquées à l’ombre des mâles.

Dans le cadre d’un film choral où chacun a droit d’ordinaire à son quart d’heure de gloire, cette prédominance masculine interroge.

Cinéma français : des dieux et des potiches

Et les autres films français ? « Des hommes et des dieux », de Xavier Beauvois, épure qui ne cède rien aux canons du spectacle, séduit 3 millions de fidèles, sans que l’on puisse en tirer aucune conclusion ferme sur un énième retour du religieux, ce dernier n’étant pas le sujet du film.

« L’Arnacœur », comédie imposante mais originale produite sans les subsides des chaînes de télévision (ceci expliquant cela), cartonne et confirme la popularité sans cesse grandissante de Romain Duris.

« Potiche », de François Ozon, farce politique sise dans les giscardiennes années 70, démontre que l’on peut rafler les suffrages sans enfoncer les portes ouvertes de la comédie grasse.

« La Rafle » de Rose Bosch convainc 2,9 millions de spectateurs et prouve que le grand public, celui à la place duquel on aime penser, ne plébiscite pas que les bluettes inoffensives. La qualité et les partis pris formels du film sont discutables ? Soit, mais son succès, lui, indique une exigence certaine du côté des spectateurs.

Comédies : le rire sans mauvaise graisse

C’est une des meilleures nouvelles de l’année côté cinéma français : quelque chose se passe dans le territoire de la comédie, traditionnellement abandonné aux industriels du gag prévisible.

Parfois produits avec les moyens du bord, « Le Nom des gens » de Michel Leclerc, « Mammuth » de Benoît Delépine et Gustave Kerven et « Les Invités de mon père », d’Anne Le Ny ont déridé les zygomatiques avec des sujets qui, sur le papier, ne prêtaient guère à la gaudriole : identité nationale, retraite, héritage moral, etc.

Résultat : dans les trois cas, un succès pas seulement d’estime, avec des chiffres naviguant joyeusement entre 500 000 et 1 million d’entrées. Comme quoi, filmer d’autres histoires autrement ne nuit pas au commerce. Les décideurs financiers (notamment du côté des chaînes de télévision) retiendront-ils la leçon ?

Politique : en lutte en France et ailleurs

Les meilleures comédies françaises se sont occupées de la chose politique en 2010 et elles ne sont pas seules. De nombreux films ont radiographié le passé et le présent, souvent avec inspiration. Le constat vaut pour le documentaire :

• « Les Arrivants », de Claudine Bories et Patrice Chagnard ;

• « C’est parti », de Camille de Casabianca, sur la naissance du NPA et le cas Besancenot ;

• « Cleveland contre Wall Street », de Jean-Stéphane Bron.

• « Le Président », d’Yves Jeuland, sur Georges Frêche.

Il vaut aussi pour l’activisme fictionnel.

Objet de polémiques désolantes et négligé par la corporation critique, « Hors-la-loi » de Rachid Bouchareb n’a pas connu le succès d’« Indigènes », mais reste un film important sur les « relations » franco-algériennes et les conflits communautaires.

« Carlos » d’Olivier Assayas (l’itinéraire du terroriste dans la géopolitique de son temps), un film produit à l’origine par et pour la télévision, prouve que les unités fictions des chaînes cathodiques offrent des perspectives nouvelles pour les cinéastes audacieux.

Aux Etats-Unis, l’Irak et les contradictions de la politique étrangère restent une source d’inspiration pour les cinéastes et acteurs engagés. Pour le meilleur ( « Green Zone », de Paul Greengrass, avec Matt Damon) et le plus prévisible (« Fair Game », de Doug Liman, avec Sean Penn et Naomi Watts)

Ailleurs aussi, la chose sociale et politique continue d’inspirer les cinéastes : de l’Anglais Chris Morris et son potache « We are four lions » au Mexicain Alejandro Gonzales Iñarritu ( « Biutiful »), en passant par l’Italienne Sabina Guzzanti : « Draquila : l’Italie qui tremble ».

Et dans certains endroits du monde, cet engagement se paye au prix fort. En témoigne le sort terrible réservé au cinéaste iranien Jafar Panahi, metteur en scène talentueux, condamné à six ans d’emprisonnement en début de semaine.

Quelques amis américains

Le constat est malheureusement le même depuis quelques saisons : le cinéma américain n’offre guère de révélations, de surprises, de nouveaux noms.

En 2010, pour un premier essai assez stupéfiant, mais pas vraiment redevable à un inconnu (« A single man », du couturier Tom Ford), il faut donc se « contenter » d’un remarquable film des frères Coen (« A serious man ») et surtout du « Social Network », de David Fincher, un antibiopic qui raconte l’ascension de Mark Zuckerberg et de Facebook tout en décryptant avec nervosité notre époque.

Vive les atypiques !

Connus ou non, vétérans ou juvéniles, les francs-tireurs n’appartenant à aucune chapelle de la cinéphilie continuent de défendre les valeurs de l’indépendance, la vraie.

Raoul Ruiz avec ses vertigineux « Mystères de Lisbonne » (Prix Louis Delluc), Jane Campion avec son bouleversant « Bright star » (les amours juvéniles du poète John Keats) et Polanski avec son polanskien « The Ghost Writer » (un homme enroulé dans une vilaine spirale paranoïaque) ont triplement emballé.

Joann Sfar ( « Gainsbourg, vie héroïque ») a dynamité les figures mal imposées du biopic et Antony Cordier ( « Happy few ») accompli une bonne action en démontrant que le sexe sur grand écran méritait mieux que le ghetto du X et les aberrations puritaines.

Dernière bonne nouvelle, enfin, le « Téhéran » de Nader T. Homayoun, une merveille de film noir et de brûlot social tourné dans l’Iran violemment contemporain. La révélation de l’année, pas moins, et la preuve ultime que les nouveaux talents existent et ne demandent qu’à s’exprimer.

Bonjour 2011

Que voir dans les premières semaines de la prochaine année ? Outre les attendus « Somewhere », de Sofia Coppola (sortie le 5 janvier) et « Le Frelon vert », de Michel Gondry (le 12), trois films marquants se pointent sur nos écrans.

Le 19 janvier, l’infatigable Clint Eastwood (80 ans) déboule avec « Au-delà », un film qui suit trois histoires parallèles à New York, Londres, Paris et autant de personnages confrontés à la mort, aux fantômes (intérieurs) et à la résilience. Un film d’une audace folle et un nouveau sommet dans la carrière eastwoodienne. (Voir la bande-annonce)

Le 2 février, Lola Doillon, fille de son père mais cinéaste résolument personnelle, sort son deuxième film après l’épatant « Et toi t’es sur qui ? ». Dans « Contre toi », elle met en scène la relation trouble entre une femme séquestrée (Kristin Scott Thomas) et son kidnappeur. Le résultat, stupéfiant d’intelligence et de nervosité, plonge profond dans l’ambiguïté de ses protagonistes. (Voir la bande-annonce)

Le 9 février, Darren Aronofsky (« Requiem for a dream », « The Wrestler ») filme la relation trouble entre une danseuse étoile du New York City ballet, l’une de ses consœurs et son metteur en scène dans « Black swan ». L’héroïne est-elle la proie de ses vilains contemporains, victime de ses démons intérieurs ou bien les deux à la fois ?

Suspense hitchcockien dérangeant et l’occasion pour Natalie Portman d’interpréter son plus grand rôle. (Voir la bande-annonce)

Et pour finir, voici mon top 15 de l’année :

• « Carlos », de Olivier Assayas
• « The Social Network », de David Fincher
• « Des hommes et des dieux », de Xavier Beauvois
• « Happy few », de Antony Cordier
• « Gainsbourg, vie héroïque », de Joann Sfar
• « A serious man », des frères Coen
• « A single man », de Tom Ford
• « Bright star », de Jane Campion
• «  Mystères de Lisbonne », de Raoul Ruiz
• « Un balcon sur la mer », de Nicole Garcia
• « The Ghost Writer », de Roman Polanski
• « Green zone », de Paul Greengrass
• « Téhéran », de Nader T. Homayoun
• « Le Nom des gens », de Michel Leclerc
• « Biutiful », de Alejandro Gonzales Iñarritu.

► Et vous riverains, quels sont vos films de l’année 2010 ?