Nul ne peut l’ignorer : « Rien à déclarer », le nouveau Dany Boon sort sur les écrans nationaux le 2 février. Sur tous les écrans ? Non, car le successeur de « Bienvenue chez les Ch’tis » squatte depuis mercredi les multiplexes du nord de la France et de la Belgique.

La sortie régionale anticipée est en passe de devenir une habitude dans l’industrie française des images. Comme la métaphore d’un cinéma où le « bon sens » de province fait figure de valeur et de cliché suprêmes.

Pourquoi modifier les ingrédients d’une recette commerciale gagnante ? Avant de rencontrer le triomphe que l’on sait partout dans l’hexagone (20 millions de spectateurs), « Bienvenue chez les Ch’tis » connut en son temps les honneurs d’une sortie anticipée dans la région dont il louait les vertus : le Nord. Il s’agissait pour Dany Boon, dixit lui-même, de rendre hommage à son coin natal (auquel le film devait tout) et, pour les producteurs et distributeurs, de tenter un coup marketing malin.

Double buzz

Deux sorties à une semaine d’intervalle au lieu d’une, cela vous offre en effet la quasi-garantie d’un « double buzz », pour employer la terminologie des spécialistes du secteur.

Les journalistes des médias nationaux se déplacent sur place, en province, suivent le parcours promo et constatent de visu l’impact comique des images sur les autochtones. Ils reviennent dans leurs rédactions avec de bien belles images de la France d’en bas, ou plutôt d’en haut, si l’on respecte la réalité ch’ti de la carte. Avant, comme il se doit, de remettre le couvert la semaine suivante quand l’ensemble du pays est concerné par la sortie en salles.

Depuis le triomphe du film, la sortie anticipée semble en passe de devenir une habitude et Dany Boon, logiquement, a reconduit le « process » cette semaine avec son « Rien à déclarer », dont l’action se déroule à la frontière franco-belge, en janvier 1993, quand un certain ordre douanier ancien finit de s’effondrer. Et Boon n’est pas le seul à caresser le local dans le sens du poil.

750 000 entrée pour « Le Fils à Jo » sur le Sud-Ouest

Une semaine avant sa sortie nationale le 5 janvier 2011, « Le Fils à Jo » a dévoilé ses bobines en exclusivité là où il fut tourné et où est planté son intrigue : le Sud-Ouest.

Résultat : des reportages en amont et en région où les principaux intéressés (Philippe Guillard, le cinéaste, Gérard Lanvin, l’acteur) racontaient tout à loisir leur amour du terroir, du cassoulet et des choses viriles du rugby.

Sachant que « Le Fils à Jo » remporte un succès conséquent (750 000 entrées en deux semaines), on peut parier que le coup de la sortie anticipée sera de nouveau... de sortie quand un « gros » film français aura l’idée d’aller conter son histoire pittoresque (forcément pittoresque) dans tel ou tel coin de France. Ce qui ne devrait pas manquer d’arriver.

Tout se passe en effet comme si les décideurs du cinéma français, surfant sur l’angoisse engendrée par la mondialisation indéchiffrable, jouaient de plus en plus fréquemment la carte du scénario régional. Ce dernier vantant les « vraies » valeurs et l’« authenticité » en ne lésinant généralement pas sur les poncifs. En accompagnement, des partenariats ciblés, par exemple avec les biscuits Speculoos pour « Rien à déclarer ».

Images d’Epinal et cinéma de papa

Dans « Le Fils à Jo », un père veuf (Lanvin) issu d’une lignée d’illustres rugbymen, se désole que son gamin préfère l’école aux joies du ballon ovale. Parallèlement, il lutte pour que son propre terrain de rugby ne soit pas détruit par des gens venus de Grande-Bretagne et qui viennent d’acquérir l’usine du coin. (Voir la bande-annonce)

Dans « Rien à déclarer », une comédie antiraciste d’après son auteur, un douanier belge et un confrère français se déchirent sur l’autel nostalgique de la frontière et pour les beaux yeux d’une demoiselle. (Voir la bande-annonce)

Dans les deux cas, le portrait fantasmé de braves gens résistant à la « gabegie » ambiante et trouvant un sens à leur existence en restant fidèles aux valeurs du cru.

Le gamin du « Fils à Jo » retrouvera le droit chemin du terrain et gagnera son match. Les douaniers de « Rien à déclarer », des types au cœur « gros comme ça », trouveront leur salut dans l’entraide régionale.

Résultat : deux films bourrés de bonnes intentions (et dénués de tout cynisme) où s’agitent clichés en rafale, gentil folklore, accents truculents, prédilection pour les hommes, les vrais (« Le Fils à Jo ») et les dangereuses glissades scatos (« Rien à déclarer »).

Du « pays réel », rien que des « images d’Epinal » renvoyant aux vieilles ficelles du cinéma de papa, voire de grand-papa. Et une vision de l’humanité d’autant plus rassurante qu’elle est circonscrite à des territoires où les repères sont décrits comme immuables.

L’exigence n’est pas l’ennemie du succès populaire

Le cinéma français à vocation populaire (noble mission) est-il voué à la reproduction des mêmes sempiternels poncifs, pour le coup exportables en l’état dans tous les départements de l’Hexagone et de l’Outre-mer ? Heureusement, non.

Les triomphes commerciaux récents de films aussi divers que « Le Nom des gens », « Potiche », « Les Emotifs anonymes » ou « Mammuth » sont venus rappeler que, contrairement à ce que raconte une légende tenace, l’exigence n’est pas l’ennemie du succès populaire. Et que le « grand public », celui à la place duquel on aime trop souvent penser, n’a rien contre les films butinant ailleurs.

Entre les mastodontes qui labourent ces temps-ci le terrain régional et les fictions parisianistes autocentrées (souvent pour le pire) sur les infimes recoins de leur nombril, il existe beaucoup d’autres alternatives. Comment dire ? C’est vraiment tant mieux.