A gauche, « Black Swan », un thriller cérébral et sensuel excellemment dérangeant où Natalie Portman multiplie les entrechats et les miracles. A droite, « Le Choix de Luna », un « petit » film sur les blessures de la Bosnie. Deux fictions qui sortent ce mercredi et dont les rôles féminins occupent le premier plan.

Vous détestez les ballets ? Les danseuses et leurs petits chaussons blancs immaculés vous indisposent ? Ne fuyez pas... Dans « Black Swan », Darren Aronofsky (« Requiem for a dream », « The Wrestler ») ne s’adonne pas à un panégyrique consacré aux us et coutumes des étoiles du genre.

L’action du film a beau se dérouler (apparemment) sur la scène et dans les coulisses du New York City Ballet, une institution du pas de deux, l’esprit tordu du cinéaste et son bras armé – sa caméra – préfèrent fureter ailleurs.

Danse avec les fous

Par exemple par ici : du côté des manipulations psychologiques du maître des lieux, Thomas Leroy. Profession : directeur artistique. Par exemple par là : du côté de la rivalité névrotique entre ces demoiselles qui ne se contentent pas de se crêper le chignon et le tutu pour devenir les favorites du Leroy susmentionné.

Surtout, Aronofsky a une idée principale en tête. Examiner ce qui se passe dans celle, de tête, de son héroïne très principale : Nina, une ballerine talentueuse mais rongée par la timidité, qui vit tant mal que bien entre son obsession artistique et une relation vampirique avec sa mère. (Voir la bande-annonce)

Paranoïa-schizophrénie : le beau dialogue

Quand « Black Swan » déroule ses premières bobines, les enjeux dramatiques de la chose paraissent relativement clairs. D’un côté un manipulateur (Leroy), et de l’autre une innocente créature qui semble idéalement placée pour devenir sa victime (Nina). Entre les deux, une ex-étoile devenue dingue (Winona Ryder, méconnaissable) et une nouvelle venue (Mila Kunis, sulfureuse) à l’affût du premier entrechat commis de travers par sa collègue.

Sauf que pas du tout. Avec un impressionnant sens du tempo et du crescendo, Aronofsky entraîne son film (et nous avec) dans des contrées bien plus inquiétantes et anxiogènes, dont il convient évidemment de ne rien dévoiler.

Disons juste que, tout en maintenant un suspens terriblement efficace à la surface narrative de son histoire (Nina parviendra-t-elle à incarner la nouvelle version du « Lac des Cygnes » ?), le cinéaste redouble ce dernier en plongeant au plus profond des névroses, désirs, refoulements et autres troubles de son héroïne.

Un immense thriller cérébral

Dans une filiation Hitchcock-Lynch qui ne donne pas que des réussites, « Black Swan » réussit un exploit : réinventer les figures du thriller cérébral en n’oubliant ni le spectacle ni l’ambiguïté dérangeante du « fond » de l’affaire.

L’essentiel repose comme il se doit sur la mise en scène qui excelle à rendre tout ce que l’on voit indécidable. Quelque part entre la réalité et l’intériorité malade de Nina, il y a le film. Celui-ci est immense.

Et il n’est pas le seul... La prestation de Natalie Portman dans le rôle (très) principal laisse en effet pantois et amoureux pour la vie. Sensuelle et fragile, vénéneuse et « affreusement » ambivalente, la comédienne incarne (pour une fois, le mot n’est pas trop fort) son personnage avec une conviction sidérante.

Qu’elle décroche ou non l’Oscar à la fin du mois n’y changera rien : avec « Black Swan », Natalie Portman tient le premier monument de sa filmographie.

Film outsider.

Même si la concurrence pâtit de la sortie dans les salles de « Blackswan », un autre film dévoilant cette semaine ses atours mérite le détour : « Le Choix de Luna ».

Jasmila Zbanic s’est fait connaîtr, il y a quelques années avec « Sarajevo, mon amour », qui lui valut un Ours d’or au Festival de Berlin. Dans son nouveau film, elle confirme tous les beaux espoirs nés de son essai initial. Elle y met en scène avec une sensibilité et une intelligence de chaque scène la relation compliquée entre Luna et Amar, un jeune couple vivant à Sarajevo.

Elle bosse comme hôtesse de l’air, lui comme contrôleur aérien. De vilaines turbulences viennent plomber leur idylle a priori sans nuage. Embarrassé par un mal-être indistinct qu’il noie dans l’alcool, Amar trouve bientôt un nouveau dérivatif quand il croise un de ces anciens potes, ex-soldat comme lui. (Voir la bande-annonce)

Converti au wahhabisme, le type entraîne Amar dans son sillage. Et celui qui ne jurait que par les joies épicuriennes se met à pointer dans la case religieuse et obscurantiste. A la plus grande consternation de sa copine, Luna, qui ne le reconnaît plus.

Didactisme, passe ton chemin !

Malgré un argument qui aurait pu donner lieu à toutes les lourdeurs didactiques, Jasmila Zbanic signe un film infiniment subtil et complexe qui ne sacrifie jamais les singularités des personnages sur l’autel de la démonstration. La cinéaste a beau parler de son pays natal et évoquer ses blessures récentes et présentes, sa fiction, ancrée deux fois plutôt qu’une dans la réalité, ne s’abîme jamais dans la leçon de choses.

La seule chose ratée dans « Le Choix de Luna », c’est... son titre français, qui semble promettre du psychologisme pesant, alors que le film l’évite à chaque instant. Le titre original (« On the path ») ne semblait pourtant pas si compliqué à traduire... Le film vaut mieux que son titre ? Ça vaut mieux que l’inverse.