Lars von Trier, Almodovar et Sean Penn : la guerre des genres
(De Cannes) Le genre n’importe quoi (Lars von Trier), le genre transformiste cabotin (Sean Penn), le genre magistral (Almodovar), le genre poseur (Nicolas Winding Refn)... A deux jours du palmarès, le Festival s’emballe. Tant mieux ?
Lars von Trier, suite et fin. Convoqué avant-hier dans le bureau des directeurs du Festival, tel un vulgaire garnement qui n’en est pas à se première boule puante, mais, cette fois, est « allé trop loin », l’inénarrable Lars von Trier s’est donc platement excusé pour ses déclarations concernant Hitler et son capital sympathie.
A notre connaissance, il ne s’est pas excusé pour avoir « commis » « Melancholia », mais passons.
Lars von Trier, le genre n’importe quoi
Ultime rebondissement, jeudi. Face au tollé, les directeurs et le conseil d’administration cannois décident de déclarer Lars von Trier « persona non grata à Cannes, et ce à effet immédiat ». Exit l’ancien chouchou local, Palme d’or en 2000 pour l’éprouvant « Dancer in the Dark ».
Du coup, on se repenche goguenard sur l’interview accordée par le Danois mal en point à nos confrères du « Film français » et publiée jeudi dans l’édition quotidienne de la publication. L’interview, réalisée avant les événements que l’on sait, vaut vraiment son pesant de cocasserie. Extraits.
« Je viens avec mes quatre enfants au Festival pour leur faire connaître Cannes. Ça va être marrant. »
« Ma prochaine réalisation sera bien trop pornographique pour Cannes. »
« “Melancholia” est un film très romantique, car j’ai voulu retrouver le romantisme allemand que j’aime tant. »
Bien. Pendant ce temps, le Festival continue et, à deux jours du terme, il sort la grosse artillerie. Au menu (entre autres) : le très attendu « This Must be the Place », de l’Italien Paolo Sorrentino et le nouveau Almodovar : « La Piel que Habito ».
Sean Penn, le genre ultra-cabotin
Par l’un de ces curieux rapprochements dont Cannes a le secret, « This Must be the Place », le nouveau Sorrentino fait involontairement écho aux scabreuses pitreries de Lars von Trier et convoque les ombres du nazisme et de l’Holocauste.
Reclus en Irlande depuis des lustres, Cheyenne, une ex-rock star, tendance punk-gothique, s’en revient aux Etats-Unis pour enterrer son père avec lequel il ne communiquait plus depuis des décennies. Il entreprend de retrouver le criminel nazi qui s’est acharné sur son paternel dans les camps de la mort. (Voir la bande-annonce)
Avec un tel argument, on pouvait s’attendre à une gravité maximale et à un film œuvrant pieusement pour le « devoir de mémoire ».
Il n’en est rien. Fidèle à sa manière surréalisante, Paolo Sorrentino (« Il Divo ») signe un road-movie farcesque et délirant où la quête du personnage principal renvoie avant tout à son propre destin de fils égaré en ce bas monde.
Sans surprise, le film ravira les aficionados du cinéaste italien, expert en mauvais goût, et laissera les autres à la porte, comme d’habitude.
Comment ça va, Sean ?
Mais le clou du spectacle a un nom : Sean Penn. Et la surprise est de taille. La voix susurrante et le petit rire hystérique, arborant rouge à lèvres et quincaillerie aux poignets, voici l’acteur américain, alias Cheyenne, métamorphosé en sorte de clone d’Alice Cooper et/ou en vieille dame décadente et dépressive.
Une interprétation « colossale » qui fait bien entendu de Sean Penn un candidat sérieux pour le prix d’interprétation, même si l’acteur, pas plus tard qu’il y a deux ans dans le « Harvey Milk » de Gus Van Sant, a déjà fait mieux, beaucoup mieux.
Almodovar, le genre magistral
Almodovar à Cannes ou la chronique d’une incompréhension. Présent à chaque nouveau film ou presque depuis une grande décennie, Pedro a dû se contenter de deux prix, selon lui secondaires : la mise en scène en 1999 pour « Tout sur ma mère » et le scénario en 2006 pour « Volver ».
Malgré ce qu’il semble vivre comme une inacceptable « humiliation » (le cinéaste a de l’humour dans ses films, mais beaucoup moins dans la vie), Almodovar s’en revient une nouvelle fois tenter sa chance à Cannes. Et il ne fait pas exactement le voyage pour rien.
Avec « La Piel que Habito », le metteur en scène signe un thriller qui embarque dans un récit stupéfiant d’habileté et, simultanément, un film somme où il revient sur quelques idées joliment fixes : le désir, le sexe, la pulsion (auto)destructrice et l’identité dans tous ses états.
L’éminent Docteur Ledgard, ponte de la chirurgie esthétique, vit dans une grande maison qui lui sert aussi de labo perso. Il y séquestre, Vera, une ravissante patiente, qui se pâme d’amour pour lui tout en affichant de curieuses pulsions suicidaires.
Le film, passé une première demi-heure qui sème de vraix-faux indices un peu partout, remonte le fil. Et celui-ci est méchamment entortillé, c’est le moins que l’on puisse dire. (Voir la bande-annonce)
Qu’est-il arrivé à la femme du Doc ? Et à sa fille ? Qui est Véra ? Quelles sont les caractéristiques de cette nouvelle peau concoctée par Ledgard et qui suscite l’admiration et l’effroi de ses pairs médecins ? Les garçons sont-ils des filles comme les autres (à moins que ce ne soit l’inverse) ? Les relations familiales, c’est quoi ? Les êtres les plus chers sont-ils ceux que l’on s’invente de toute pièce ?
On l’aura compris : le menu fictionnel de « La Piel que Habito » est copieux, mais, excellente nouvelle, il glisse tout seul. En adaptant « La Mygale », le roman de Thierry Jonquet, Almodovar tisse une toile où chaque scène, chaque plan, dessine de nouvelles perspectives.
Frousse et admiration
Dans ce film dont il convient de ne surtout pas raconter l’intrigue, le metteur en scène, habitué aux détournements cinéphiliques lorgne du côté des « Yeux sans visage », le monument de George Franju où un chirurgien dingo remodelait le visage de sa fille, furète du côté d’Hitchcock, mais, au final, signe une fiction qui ne ressemble qu’à du Almodovar dans son alliance d’humour grinçant, d’anxiété maîtrisée et de radiographie du délire psychique.
Avec « La Piel que Habito », Almodovar rappelle en outre qu’il est peut-être le plus grand directeur d’acteurs contemporain. Elena Anaya, croisement idéal de Victoria Abril jeune et de Penelope Cruz, fait son entrée par la très grande porte dans la galerie bien fournie des héroïnes almodovariennes. Quant à Antonio Banderas, ex-icône mâle des années Movida du réalisateur, il trouve ici son meilleur rôle. Concurrent lui aussi très sérieux pour le prix d’interprétation.
► Nicolas Winding Refn, le genre poseur
Si le néophyte cannois Nicolas Winding Refn avait tourné « Drive » pour séduire Robert de Niro, président du jury, il ne s’y serait pas pris autrement.
Avec cette histoire d’un cascadeur de Los Angeles embarqué dans un sale conflit avec des mafieux locaux patibulaires, le cinéaste signe un film de genre fétichiste qui hurle au détour de chaque plan ses influences (Scorsese par ci, Tarantino par là) et les remixe façon ultra-maniérée, à grand coups de ralentis, poussées d’urticaires ultra-violentes et morceaux de bravoure formalistes.
Dans le rôle du cascadeur, Ryan Gosling, figure montante du cinéma US, pousse le mutisme dans ses ultimes retranchements et, selon la formule consacrée, parcourt toute la gamme des émotions, de A jusqu’à B. Le jury se laissera-t-il séduire par ce catalogue de poses ? Suspense jusqu’à dimanche...
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Pour le « contre » - Contre le (...)
Pour le « contre » - Contre le (...)
Toujours ce problème de second degré.
Et oui, on peut rire de tout mais pas avec n’importe qui !
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